关于[古诗之解读（一）]的字幕: 段落(1):我先自我介绍一下，我叫宋红，供职于人民文学出版社古典文学编辑室。下面就讲“古诗艺术大观”的古诗之解读。中国是一个诗的国度，传统诗歌已经伴随我们民族走过了三千年的时光， 段落(2):今天仍然活在人们口中的“琴瑟之好”、“燕尔新婚”、“一日不见，如隔三秋”，还有像“他山之石，可以攻玉”、还有“切磋”、“琢磨”就这些成语和语汇，其实都来源于我国最早的诗歌总集《诗经》，而《诗经》中最早的诗完成于公元前11世纪的西周初年。 段落(3):这种一脉相承的悠久的文化传统给予了我们极大的精神滋养。俄国人曾说：有没有读过阿·托尔斯泰的《战争与和平》，人的精神面貌会很不一样；对于一个中国人来说，有没有得到过传统诗歌的滋养，精神面貌也会很不一样的。 段落(4):宋代的苏轼就曾经说过：“粗缯大布裹生涯，腹有诗书气自华。”这个话见于《和董传留别》。就是说，一个人他可以没有锦衣玉食，也可以没有高车驷马，只要腹有诗书，就会焕发出一种自内而外的文采风流， 段落(5):就会有不同寻常的精神气度。“腹有诗书气自华”，说得非常好。所以我认为，作为一个中国人，无论他从事什么行业，都应该对传统诗歌有所了解。读诗其实是一种享受，比如唐代韩愈的《早春呈水部张十八员外》： 段落(6):“天街小雨润如酥，草色遥看近却无。最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。”这个诗准确地描绘出早春时节小草萌生的状态；再比如宋代赵师秀的《约客》：“黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。 段落(7):有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。”传达出长久等待客人时的一份聊赖和闲散，这些都能唤起我们心中似曾相识的情感，使我们从中得到一种体认的满足。比如像“草色遥看近却无”，这个呢，现在四海无闲田， 段落(8):已经很难看到这个草色遥看近却无的景象了，但是从那个刚刚萌生的麦地里，我们还能找到类似的一种描写。那个麦苗刚出来的时候，青青的，像细草一样，低头看的时候，看的都是黑土地，因为那个麦苗已经太不显眼了，可是如果要是往远处看去，这个麦田里头的那些细细的麦苗， 段落(9):就簇拥堆积成了一种朦胧的绿色，感觉也很美。这个和那个韩愈诗中写到的“草色遥看近却无”是很相似的。还有像，比如像“闲敲棋子落灯花”，那么就是他等客人，也可能就是要等人来下棋，那么他客人没有来呢，他就在那自己一个人摆棋子， 段落(10):在敲棋子的时候，那么就可以把那个灯花给震落，这特别细微的一种描写，但是写得就是很准确。这种东西呢，我们一看到，马上就有一种，就是跟我们心中已有的东西，是能够吻合的，就会觉得，哎呀，这确实这是我心中所有的东西，被他写出来了，写得很准确，很精致，很微妙，就会在认同、认可中得到一种满足， 段落(11):这是读诗的一种情况。就不需要有任何依傍，只要看了，就得到，跟我们心中的一种体验相吻合了，就会觉得，哎呀，这是一首好诗，这是一种状态，也是一种读诗的最原始的最初始的一种状态吧。还有一些诗在传达情感、描述事物或事件的时候， 段落(12):牵涉到比较复杂的历史背景、历史掌故，那么就需要我们去正确地解读了。比如朱庆馀的《闺意上张水部》：“洞房昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑。妆罢低声问夫婿，画眉深浅入时无？” 段落(13):表面上这个诗是写闺情的，新婚夫妇小两口的一种低声细语。但实际上这个诗是在探问科举考试方面的事情。因为当时有“行卷”的风气，就是在考试之前把自己写好的文章拿给相关的人请教，这个也叫“温卷”。就是让考官 段落(14):或者让一些社会名流，能够有一个对这个士子能够有一个，即将去赴科考的人有一个印象，或者是能有一个好的评价那样就更好，就是叫“温卷”。朱庆馀恐怕就是这个“温卷”、“行卷”在前，然后再写此诗来探问。他自比新嫁娘，问“画眉深浅入时无”，问的就是自己的文章 段落(15):到底合不合适，所以这个诗的诗题一作“近试上张籍水部”。那么我们可以比较一下，前面说的是“闺意上张水部”，那“近试上张籍水部”，就说出这个诗的作意来了，作这个诗的目的就说出来了。那么就这样的诗，如果我们不看这个下一个题，只看这个“闺意上张水部”，那么把它只停留在 段落(16):一种闺情诗的层面上来理解，那对诗的理解那就很不够了。当然这也的确是写闺情的一首好诗，所以宋代的欧阳修就把“画眉深浅入时无”一句直接用到了他的词里头。不妨我们就把这个欧阳修的《南歌子》也看一下： 段落(17):“凤髻金泥带，龙纹玉掌梳。走来窗下笑相扶，爱道‘画眉深浅入时无’。弄笔偎人久，描花试手初。等闲妨了绣功夫。笑问‘双鸳鸯字怎生书’。”这个就是生动的闺情了。写小女子的那个身态呀，动作呀，都写得非常的逼真， 段落(18):非常的细腻。再比如朱熹的《春日》，诗是这样说的：“胜日寻芳泗水滨，无边光景一时新。等闲识得东风面，万紫千红总是春。”表面上是写游春，实际上是讲治学的心得。 段落(19):因为泗水当时已经不在南宋的版图之内了，所以朱熹怎么可能去泗水滨去寻芳呢？这是不可能的。他就是讲的是一种，整个这个诗就是一种比喻。朱熹另外还有两首类似的诗，就直接题作《观书有感》，我们也可以对比着看一下。 段落(20):第一首“半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。问渠那得清如许，为有源头活水来。”第二首“昨夜江边春水生，蒙冲巨舰一毛轻。向来枉费推移力，此日中流自在行。”一首写这个方塘的清澈，水塘的清澈， 段落(21):一首写这个江边春水涨了以后行舟的轻快，表面上都是写自然的一些现象，实际上，也是谈他读书的一种豁然开朗以后的一种体会吧，这些诗大家都很熟悉。这是在诗意理解方面的例子；那么对于古诗的解读，还需要就是有历史知识方面的 段落(22):一个铺垫，就是史实方面的例子：比如李白的《静夜思》，似乎是明白如话，一看就懂的千古名句，但是像“床前明月光，疑是地上霜”，这个“床”究竟是屋里睡觉的床，还是放在院子里的“胡床”，也就是交椅， 段落(23):还是井栏，就是井床，这个不同的人就有不同的解释。我们查一下就是现在市面上的出版物，就是对这一首诗，这个“床前明月光”的“床”，那么三种解释都有。那么哪一种更正确呢？就需要我们去根据当时的历史，当时的历史记载，历史背景，包括文物考古， 段落(24):由这方面的知识来判定。再比如白居易的《秦中吟》，“一篇长恨有风情，十首秦吟近正声。”这个诗呢，是见于他《编集拙诗成一十五卷因题卷末戏赠元九李二十》，这个元九呢，就是元稹，李二十呢，是李绅， 段落(25):这两个人都是白居易的朋友，那么他是在自己编了自己的诗集以后，写下了这首诗，诗体的“编后记”。从这个编后记里可以看出来，他最得意的诗就是《长恨歌》和《秦中吟》。《长恨歌》是以风情见长，《秦中吟》是以讽谏见长。“十首秦吟近正声”， 段落(26):这个“正声”就是以《诗经》的“正风”“正雅”为代表的诗歌传统。古人认为“正风”“正雅”的诗歌具有人伦教化的意义，其实这恐怕是对《诗经》的一种曲解。但白居易确实是很看重诗歌的教育作用和社会功能。《秦中吟》里头没有风花雪月，没有闲情逸致， 段落(27):却有令人震撼的真实，是历史瞬间的定格。其中《买花》诗就记述了长安人对红色、紫色牡丹花的一种痴狂。这个诗是这样写的，我们可以看一下，帝城春欲暮，喧喧车马度。共道牡丹时，相随买花去。 段落(28):贵贱无常价，酬直看花数。灼灼百朵红，戋戋五束素。上张幄幕庇，旁织笆篱护。水洒复泥封，移来色如故。家家习为俗，人人迷不悟。有一田舍翁，偶来买花处。低头独长叹，此叹无人喻。 段落(29):一丛深色花，十户中人赋。这就是白居易的《买花》诗。里面这个“灼灼百朵红，戋戋五束素” 、“一丛深色花，十户中人赋”，这个价格究竟是诗人的夸张还是历史的真实，就需要我们去探讨和求证。 段落(30):当然，对古诗的解读会有很多层面，还有很多角度。比如《诗经》有经学意义上的解读，强调的是人伦、教化作用；也有文学意义上的解读，看重的就是它是中国诗歌的源头；还可以从社会学、民俗学的意义上去解读，重在探索其中所反映出来的生产、生活方式。 段落(31):比如闻一多先生作过一个《风诗类抄》，他是把诗经中的风诗，就是分类，就给编成了一本书了。他呢，实际上他是想从民俗学的角度上来研究诗经，但是可惜这个工作没有做完，但是，从这个《风诗类抄》里，还是可以揣测出闻先生，就是他的一些思路，他要作的一个研究的思路。那随着历史的演进， 段落(32):对古诗的解读也不可避免地要打上当代人的烙印。同样是解释《诗经》，汉儒、宋儒、清儒他们的说法就有很大的不同，所以才有不止一人总结出不止一部诗经学史。面对同一首诗，不同的人也会有不同理解，比如鲁迅的名句 段落(33):“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”，这里这个“横眉冷对”，究竟是横眉冷对千夫所指的敌人，还是横眉冷对千夫对自己的指责，一直就有不同的理解。照我想，依照鲁迅特立独行的这个性格，而且他直到临死的时候，都说我“一个都不宽恕”， 段落(34):就是按照鲁迅的这样的一种为人，这样的一种性格，那肯定应该是后者，就是横眉冷对千夫对自己的指责，就是他不怕被指责。但是“作者未必然，读者之心何必不然”，所以“文革”的时候打派仗， 段落(35):大家都把这句诗理解为：我们要横眉冷对千夫所指的阶级敌人。因为那个时候谁都没有勇气把自己想象成千夫所指的个别分子，谁要是成了“千夫所指”还敢“横眉冷对”，那他早就死过一千回了。由于每个人的环境、经历、学养不同，对同一首诗的，同一首作品的理解也就不同。 段落(36):西方的评论家说：有多少个观众，就有多少个哈姆雷特；我们说：有多少个读者，就有多少个杜甫。所以历史上就有“千家注杜”的说法，实际上也是有三百多家。就是有三百多人都为杜诗作过注。而且，同样是一个杜甫，在旧时代，认为杜甫是古今诗人之首，那他，为什么说 段落(37):他是古今诗人之首呢？在于他“一饭未尝忘君”，就是吃顿饭的工夫都不能忘了圣上。这个话见于苏轼的《王定国诗集叙》；还是这个杜甫，到了新中国的时候，又认为杜甫在诗歌里“运用人民的语言，诉说人民的情感”，因此可以称之为“人民的诗人”，地位没有变， 段落(38):但是评价就是有很大的不同。这个见于朱东润的《杜甫叙论》，然后，在这个意义上说，“曲解”就可以说是解读作品的一种常态，但是“曲解”也分有意识的曲解和无意识的曲解。对“横眉冷对”的曲解恐怕就是无意识的曲解， 段落(39):但更多的是有意识的曲解。因为自从这个孔老夫子一句“《诗》三百，一言以蔽之曰‘思无邪’”从这儿开始，就有了，就开了有意识地曲解的先河。因为“思无邪”在《诗经》的《鲁颂·駉》这一篇中是形容马的，读音应该是思无yí， 段落(40):不同的诗章在相同位置上这一句对应的是“思无疆”、“思无期”、“ 思无斁”，我们可以把这首诗整个看一下，关于这个诗经的押韵，前人是作过研究的，因为它这个上古音和那个中古音已经有很大的不同，所以那个读音也是有变化。那么就是王力先生作过一个诗经韵读， 段落(41):就是把诗经的韵字都用国际音标标出来了。再前面呢，宋代的朱熹在《诗集传》里面，也对这个韵字，就是标了一个谐音，这个字应该，谐韵的时候，读什么音，做了一个谐音的标志。那么我在读的时候，也是稍微照顾一下这个《诗经》的韵脚，那么《诗经》的这个《鲁颂·駉》这一篇是这样的，“駉駉牡马，在坰之野。 段落(42):薄言駉者。有驈有皇，有骊有黄。以车彭彭，思无疆。思马斯臧。”这是诗的第一章。第二章“駉駉牡马，在坰之野。薄言駉者。有騅有駓，有騂有騏。以车伾伾，思无期。思马斯才。”下面第三章“駉駉牡馬，在坰之野。 段落(43):薄言駉者。有驒有駱，有駵有雒。以车绎绎，思无斁。思马斯作。”下面是第四章“駉駉牡馬，在坰之野。薄言駉者。有駰有騢，有驔有魚。以车袪袪，思无邪。思马斯徂。”那么就可以看出来，这首诗整个全都是写马的，而且“駉”这个字本身， 段落(44):就是说的是这个马很肥壮的那么一种状态。这首诗就是说在郊野上有很多的马，就是各种毛色的马，那么这个就是孔子说的思无邪，在诗经里头作“思无邪”，实际上也是说这个马没有边界，很多，在那个郊外，郊野上很多的马是没有边界的。所以呢，这里头，完全就是和那个伦理道德 段落(45):沾不上边儿，完全是两回事，根本就没有关系。那春秋时代对《诗经》的句子的引用，其实也是有意识的曲解，就所谓的这就是“断章取义”。曲解的传统与古诗是相伴随一道传承下来的。比如岑参的名句“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”，原本是形容雪景的，写得非常美， 段落(46):用梨花来比喻雪，就是一种雪花在树上造成的一种玉树琼枝的那样的一种状态。但是后来呢，就被用来形容改革开放的政策；三中全会以后，政策变了，然后淤积、积压了很长时间的东西一下子就改变了，一下子勃发了，就也像是忽如一夜春风来，千树万树梨花开。再比如刘禹锡的名句 段落(47):“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”，原本他写这两句是把自己定位在“沉舟”、“病树”这个消极的一面，但是新中国成立以后再引用这两句，无论是形容政治形势，还是形容国际关系，还是前一阵儿形容股市，都是把自己定位在“千帆”、“万木”这个积极的一面，或者是着眼点放在积极的一面。 段落(48):当然现在股市里大概可能就都成了“病树”、“沉舟”了。曲解，也是古诗的一种魅力，但是我们要明白其中的尺度，不能舍本逐末，不能数典忘祖。要明白任何一种解读的基础都是文本的解读。在理解了古诗解读存在不同层面之后，我下面要讲的， 段落(49):就主要是关于文本层面的解读。那这一讲就讲到这儿。