关于[京剧的发展（九）]的字幕: 段落(1):大家好，我们在前几讲中谈到了整个京剧的发展的脉络，我在一开始的时候就谈到这个问题。我们一般认为京剧的发展是从1790年，也就是说四大徽班进京开始，认为京剧就形成了。但是我个人的观点，我不太同意这个说法，我认为真正京剧 段落(2):和呈现在我们今天面前的这个舞台的形象，到现在没有那么长的时间，就以完全今天我们所看到的艺术形式，发展起来没有两百年的时间。应该说是从道光中叶开始，1840年到现在一百多年，一百六十多年的历史。这当然是我个人的看法，那么我们在这一百六十多年我们在上几讲里面也谈到它发展的几个阶段， 段落(3):也就是从1840年到1917年，是它的一个孕育和形成的时期；1840年到1917年可以说是它一个重要的发展时期；1917年到1937年应该说是一个鼎盛的发展的时期，一个鼎盛时期；1937年到1949年应该是它一个比较消沉的、 段落(4):比较衰落的时期，但是不能够否认在这个时期，京剧也是一个人才辈出的时代；从1949年到1964年，可以说京剧是进入了一个新繁荣期。到了1964年，发生了一个重大的变化，就是说传统剧目完全地退出历史舞台， 段落(5):现代戏为主导的这种情况也一直从1964年持续到1979年，也就是说，京剧只有八个样板戏在舞台上活跃，其他的基本上都不再演了，京剧遭受了一个重大的灭顶之灾的这样的一个时代。那么在这个时代之中，剧目的萧条、人才的失落都造成了这个时期的 段落(6):一个重要的特征。从1979年以后，也就是说拨乱反正，改革开放之后，那么京剧又进入了一个空前的繁荣的阶段。到了90年代以后至今，我在上一讲里面谈到，它是进入了一个今天的这样一个时代，也就是说，它不再有1979年 段落(7):到80年代末这样的一个非常繁荣的这么一种情况。那么这种现象的造成，可以说我在上面也谈到，是一个多元的文化造成的，和现代的这种传播手段造成的这种情况，人们的欣赏的和审美的情趣、审美的标准的变化，造成了今天的这种情况， 段落(8):这是多方面的因素。上一讲里面我也谈到了，对于今天京剧是如何保存，如何原汁原味地保存下来，像昆曲一样，这样作为一种传统的艺术形式进行保存，提到了一些思考性的问题，当然这也是我个人的一家之言，并不是说这就是给京剧做一个 段落(9):最后诊断的这样的一种东西。那么整个从京剧发展的脉络中，我们想如果说对于我们在昆曲的时候，我们也讲到昆曲变化中的一些情况，如果说对京剧的了解和京剧的发展，那么我们也必须具备一些京剧方面的基本的常识。关于它的流派、剧目，我们前面也谈了一些， 段落(10):现在我想就这个方面的一些基本的常识，应该跟大家再谈一点我们必须应该了解的基本常识。我们现在谈谈京剧的场面的问题。就是说什么叫场面呢？“场面”是一个行话，实际上就是它的乐队，也就是说它的伴奏。那么我们谈昆曲的时候来讲，我们讲它是因为产生于江南，就是水磨调、昆山腔， 段落(11):那么根据江南的这种丝竹的伴奏，什么叫丝竹呢？也就是说笛、笙、箫，那么称之为竹，包括一些弹拨的这种东西叫做弦，就是说丝竹的这种伴奏。那么到了京剧的场面，一般来说，通常分为文场和武场，文场相对来说，比武场在京剧中更为重要。 段落(12):那么文场可以说，京剧我们讲叫做在文场之中所离不开的就是三大件，我们讲的三大件，一个是最主要的就是胡琴，到了京剧之中的胡琴变成为京胡。当然，大家可能会讲，说有没有二胡？有。但是这个二胡仅限于旦角演员的演唱， 段落(13):那么生行的、净行的演唱没有二胡伴奏，只有旦行，也就是表现女性角色的这样的演员演出的时候才有二胡，给京胡作为伴奏性的乐器存在。那么这个也是从30年代以后才有的，30年代以前，就是从道光以后，京剧形成， 段落(14):直到30年代，旦角演员的演唱也是以京胡伴奏，而没有二胡的，后来认为有二胡对于托腔，对于整个声腔的严丝合缝更优美，而且二胡可以补充京胡伴奏那种尖利的、比较刺耳的声音。所以说， 段落(15):对旦行演员加上二胡伴奏，那么它同样也属于胡琴这一种，无论是京胡、二胡和胡琴，那么这是其中之一。那么三大件中的之二，就是月琴的伴奏，这在京剧里面也非常重要，是月琴的伴奏。那么三大件中的第三件乐器，实际上就是弦子，这个弦子也叫小三弦。作为文场来说， 段落(16):必不可少的三大件，就是胡琴、月琴和弦子，那么有这三者，文场的伴奏就基本上是齐全了。包括武场，还有就是一个是鼓板，当然，鼓板在一个京剧伴奏的乐队之中起到了一个指挥的作用，因为整个板式的伴奏都依靠这个鼓板来掌握， 段落(17):鼓板在行话里面也讲“单皮”，也叫“单皮”。这个鼓实际上是中间虚心的一块，只有直径大概是两寸多到三寸的这么一个直径，那么实际上其他的鼓面在绷的其他的地方都是实心的，都是绷在木头上，只有这个虚心的、能够打响的这部分，就是一个直径大概两、三寸的 段落(18):这么一个空间。所以说，这个单皮在整个乐队中这个板式中起到了一个重要的指挥作用，鼓板。再有就是大锣和小锣，大锣和小锣，尤其在武场之中，大锣和小锣起到了重要的作用。当然，除了这个，这是六件最重要的伴奏乐器， 段落(19):就是胡琴、月琴、弦子、鼓板、大锣、小锣，当然，除此之外，还有像笛、笙、海笛、唢呐等等这些伴奏。比如说在吹奏升堂的时候、作战的时候，有时候都需要用唢呐，那么最后尾声的时候也需要用唢呐。所以还用其他的乐器， 段落(20):但最重要的就是我讲的这个胡琴、月琴、弦子、鼓板、大锣、小锣，这六件如果都非常精通，所以这个称为叫“六场通透”，我们在京剧里面经常会遇到这样的名词，叫做“文武昆乱不挡，六场通透，”就说明一个演员修养非常之高， 段落(21):能够在各个方面达到了一个很高的境界，都很熟悉，并不仅仅熟悉你的一种板式、一种唱腔、一个行当，而是能够达到“文武昆乱不挡”，就是基本功非常扎实，会唱文戏，会唱武戏，会唱昆的，就是能够有昆曲的基础。“乱”，指的是乱弹， 段落(22):我们在一开始的时候我们就讲到了，在清代初叶，就是分为正声与花部、乱弹与雅部的问题，那么就是“乱”就指乱弹，我们曾经谈到过，什么叫做“乱弹”，比如说除了这个昆腔之外的，弋阳腔、高腔、梆子腔、 段落(23):秦腔等等都属于乱弹。那么一个好的演员，对于除了他的京腔之外，那么他的乱弹，其他也应该懂，所以叫“文武昆乱不挡”。“六场通透”就是说各种乐器都非常熟悉，并不一定这指的是你会在场面上去演奏，而是对于整个演奏的节奏 段落(24):和他使用的时间、分寸都能够非常熟悉和掌握。所以，从前我们讲传奇的时候，它有一个很完整的本子，那么谈到京剧的时候，往往京剧是师傅的耳传心授，它就没有完整的本子，只有总讲和锣经。那么锣经实际上也就是并不是说哪敲锣，这个锣经的理解 段落(25):不是这么个意思，锣经实际上就是整个乐队伴奏的整个一个程序，什么时间用什么样的乐器，在这个整个伴奏的变化，你的演唱者要和乐队配合起来。那么你如果说不是对于伴奏有着深入的了解，就不可能达到这样的水平， 段落(26):所以说叫做六场通透。那么在场面的这个里面也发生了很多变化，比如说30年代加入了二胡，这就是一种变化。那么到了这个样板戏时代，在伴奏上，除了我们讲的传统的场面乐器之外， 段落(27):又加入了很多的像提琴，大提琴、中提琴、小提琴和一些西洋乐器加入了伴奏。至于说这些东西是不是应该在京剧中体现，或者是作为一种传统保留下来，这个也历来有着很大的争议。我个人当然也有着我个人的看法，我认为，就是说京剧毕竟它还是应该以它传统的形式存在， 段落(28):如果说把交响乐的东西或者管弦乐的东西都加入到京剧之中，那么可能京剧它本身它的这个艺术形式就会有很多的偏差了，就不一定是再需要这些东西，它就跟它传统形式有所背离。当然，这个是一个值得探讨的问题，也一直是有着很大争议的问题。由于有这样的 段落(29):六场的这种场面的行当，也造就了很多这方面的人才，造就了很多这方面的人才。比如说我们历来为人称道的一些著名的鼓师，也就是板鼓，也就是乐队指挥了，在京剧里面也就是乐队指挥了。那么就是像板鼓的鼓师的著名的人物，比如说像比较早期一点的鲍桂山， 段落(30):后来的杭子和，以及到晚近一点的像白登云，就是程砚秋先生的鼓师白登云，这都是被大家所称道的鼓师人，鼓师，也就是说几个不同时代，到清末鲍桂山，清末民初鲍桂山，那么像给谭鑫培打鼓的。这个在旧时代也称为“打鼓佬”，实际上就是鼓师，他在一个乐队中的这个地位是不可取代的。 段落(31):后来的杭子和，再晚近一点的白登云，这都是鼓师。比如说琴师之中，像给梅兰芳梅先生伴奏的徐兰沅，像还有杨宝忠，琴师，还有后来像给张君秋伴奏的何顺信等等，这都是一些著名的琴师。所以京剧 段落(32):它的演唱之中离不开场面，那么就是说场面也是一个重要的因素，我们往往从京剧的，因为它很专业，它有些固定的称谓不能改变，我们一般来说，不叫伴奏或者叫乐队，这是我们其他的这种艺术形式的称谓，在京剧的称谓里面就叫做场面。那么场面之中又分文场和武场， 段落(33):文场用于演唱，武场用于开打，就是武生演员的这种开打。那么这是京剧的场面我们所应该了解的内容。再有就是我们还应该熟悉京剧的行当，我们在谈到昆曲的时候，我们讲到它的行当很多。因为我们今天说，说这个人，说形形色色什么都有， 段落(34):生旦净末丑，狮子老虎狗，什么什么东西都有。那么这个就是我们一般讲这个生旦净末丑，或者说把“末”去掉了，叫生旦净丑，这是我们京剧现在一般粗分的这种行当，粗分的行当。可是在旧时代这个京剧的行当它是继承了很多昆曲的东西，那么在继承昆曲的过程之中进行了很多的演变。那么继承昆曲，在它的初期 段落(35):京剧可以说分为十行，叫做生、旦、净、末、丑、副、外、武、杂、流。为什么叫生、旦、净、末、丑、副、外、武、杂、流呢？实际上，“生”，我们知道，就是扮演男性角色的行当，称之为“生”。当然，这里生又分很多，比方说老生，当然，老生之中又可以细分， 段落(36):老生之中可以分为衰派老生，就是演一些衰老的老年男性形象；靠把老生，演一些武将，能够开打的，穿着铠甲，扎着护背旗的这种老生形象，靠把老生；还有一种叫做安工老生，以唱为主的叫“安工”，安全的“安”，安工老生，老生就分这么多。 段落(37):在生行中除了老生之外，还要分小生，小生是什么呢？是演一些男性的青年角色，在小生之中又分翎子生，像周瑜、吕布，这都属于翎子生；又分扇子生，演一些潇洒的、风流倜傥的这样的人物，叫做扇子生；还有像巾生，就是戴着头巾的， 段落(38):但是这种文生，就是巾生；小生里还有娃娃生，比如说《四郎探母》中“巡营”杨宗保他的扯四门，这就属于娃娃生，像娃娃生的这种行当；这生行里面，除了老生、小生之外，还有武生，就是这种武生不以唱见长，主要以功架、开打、武功见长，功力在腰部和腿部。 段落(39):所以说这个武生行当是专门在生行中的另外的一支，武生之中还可以细分，分为长靠武生和短打武生。长靠武生指的是穿厚底靴子，扎靠、带盔，扎靠，穿铠甲的像赵云、高宠，这些都属于长靠武生。 段落(40):短打武生是戴罗帽、穿箭衣、穿薄底这样的武生，叫做短打武生，比如说像武松、石秀，这都属于短打武生的这种人物，所以这是生行。至于说旦行，“生、旦”，旦行，旦行是演女性角色的，当然，扮演者不一定是女性。因为在旧时代， 段落(41):我们讲男旦是很重要的，男旦很重要，去由男性角色扮演旦行的是很多的，梅兰芳梅先生，四大名旦没有一个是女的，都是男的，所以，旧时代都是以男性扮演旦行，后来有了昆旦，也就是说女性扮演女性，就是昆旦。旦行是扮演女性角色的，在旦行里分的行当也很多，比如说青衣，比方说花旦， 段落(42):比如闺门旦、刺杀旦、武旦、玩笑旦、老旦，这都属于旦行的演员。比如说讲青衣，一般来说是扮演一些庄重的大家闺秀的这种妇女，都属于青衣来扮演的，当然，这样的角色太多了，举不胜举。花旦是表现一些社会的中下层的市民阶层的这种比较顽皮的女性， 段落(43):我们知道像红娘，这就属于花旦行来应工的。扮演什么，在京剧里叫“应工”，“应”是应该的“应”，“工”是工人的“工”，应工，以什么行当来应工，那么就是以花旦这种形式。武旦，比如说演出像扈三娘这样的角色，就是有武艺的女性，这都属于武旦。 段落(44):像一些老旦，扮演一些老年的、衰老的女性形象，比如说像《钓金龟》，像《遇皇后》，这个《遇皇后》的李妃，像《钓金龟》的康氏等等都属于这种老旦的形象，“生、旦”。“净”就是干净的“净”，那么“净”实际上反而是“不净”，因为净就是花脸，就是脸上涂各种脸谱的，那么就称之为“净行”。 段落(45):净行分得也很多，净行又分像铜锤花脸、架子花脸和摔打花脸。比方说铜锤花脸主要以唱功来应工的，比如像《二进宫》的徐延昭，这都属于铜锤花脸。架子花脸是以工架见长的，以表演舞台、以他的这种工架来表现人物内心世界的， 段落(46):像曹操，这都属于架子花脸。像这个摔打花脸，也叫武二花，是一种配角的这种花脸。后来才有武二花，原来我后面要谈到，就是武二花是归于副行的，归于副行。“末”，我们讲到的末行，这是昆曲中的行当，后来京剧继承了，有末行的角色， 段落(47):但是末行本身后来就是归并了，归并成生行中的一种次要角色，配角，所以不再有末行的存在，不再有末行的存在了。“丑行”，丑行分得也很多，包括说文丑、武丑，这是两大行当，文丑之中又分为像方巾丑。这种文丑、方巾丑这样，比如说文丑 段落(48):像《群英会》中的蒋干，“蒋干盗书”中的蒋干，这都属于文丑，有文化的，但是又比较滑稽，或者说是比较愚蠢的这种角色。那么还有就是有的是演一种不屑之徒，那么一种，也是由丑行来应工的。那么副、外、武、杂、流，“副行”，刚才我说了，在一开始就是扮演一些摔打花脸或者一些次要的花脸， 段落(49):那么这个后来并入净行，就不再有副行存在了。外行，就是里外的“外”，这个外行是扮演一些，专门扮演一些老生生行里面的一些次要的或者是配角的角色，后来归并为生行。“武行”，指的不是我前面讲 段落(50):生行里的武生，这个大家要特别注意，这个武行不指的是生行里的武生，而是演一些武戏中的上下手。什么叫“上下手”？“手”就是这个手的意思，“上下手”就是给主要武生演员去做配角，或者是做专门去说句玩笑话就是那个挨打的，或者是在主要演员进行 段落(51):比方说赵云长坂坡救阿斗，曹八将战很多兵，那么当时就有很多由武行演员来担任的。那么很多比方说那兵，专门叫做翻跟头的，过去对他们不尊重，称为“跟头行”，也叫“跟头虫”，那么称为“跟头行”。跟头行属于武行，在跟头行里面熬的时间长了，那么身上的工架各方面不错了， 段落(52):能够从演这个翻、扑、跌、打的兵丁，开始能变成就是像《长坂坡》里面的曹八将，这都属于有武行充任，所以就是武行。武行跟武生是不一样的，也没有并入到武生行之中，没有并入到武生行之中。“杂”，实际上就是扮演一些舞台中的很杂的这种角色，比方说旗、锣、伞、报，这都属于杂行。 段落(53):“流行”，就是流水的“流”，流行一般来说是专门演青衣，这个青衣跟那个旦行青衣是两回事，就是穿黑衣服的，比方说家院或者是听差，还有就是举着旗子上场的龙套，就称为“流行”。所以说，京剧在旧时代分为十行，不是生、旦、净、丑四行，今天我们通称为 段落(54):生、旦、净、丑四行，但是在过去叫做生、旦、净、末、丑、副、外、武、杂、流，这样一共是十行的行当。刚才我们讲到了场面，现在我们又谈到行当，那么这一个行当确定了一个演员长期在舞台活动中所从事和分担的任务和角色，那么就是说你一生就基本上 段落(55):从事一个行当的演出，从事一个行当，终生从事一个行当，除非遇到特殊的情况。比如说生行演员在青年时候遇到嗓音（变化），男性，这女性一般不多，就是男性发生嗓音变化，这在京剧里叫“倒仓”，在倒仓之后不能够再唱以唱功应工的戏曲，只能够去改变你自己所应工的行当， 段落(56):有的人从老生演员改变成净行，当然，这种情况极少极少。主要变为武生演员的比较多，因为用嗓子的地方不多了，所以称之为“改行”。所以，这样的话，这些行当就是他们终身从事的一种职业和一个在京剧中所分担的任务，那么也就是说，这样丰富的行当使京剧 段落(57):有了一个非常完整的艺术体现。那么这一讲我们只讲了这个场面和行当，至于其他的东西我们留到下一讲再讲。