关于[京剧的发展（二）]的字幕: 段落(1):我们在上几个课时，主要和大家谈了昆曲的形成。大家知道，这个昆曲形成从明代嘉靖中叶开始，到了乾隆五十年发生了一个变化，就是这个徽班的进京，那么使整个舞台的这个演出状况发生了一个比较大的变化。我们上次讲到， 段落(2):就是由于这个乾隆五十年，1790年，四大徽班进京，也就是说三庆、四喜、春台、和春，四个徽班进京以后，使花部、乱弹的这个地位在北京的舞台上得到了巩固，也因此在这个整个的舞台演出上发生了一个巨大的变化。我们上次讲到 段落(3):这个徽汉合流的问题，什么是徽汉合流呢？就是徽调和汉调两个合为一体，逐渐形成了京剧的前身。那么我们常常遇到有的人来问，说徽调的二黄腔和汉调的西皮腔， 段落(4):那么为什么这个二黄，二黄是什么东西，为什么二黄是发自于安徽？关于这个问题，实际上很多人都知道，有二黄腔，有西皮腔，但是二黄腔的来源他不太清楚。实际上，二黄腔据说也是发源于湖北，虽然它形成在徽调之中，但是也是形成于湖北。 段落(5):那么为什么叫二黄呢？就是湖北的黄皮和湖北的黄冈，那么这两个黄，两个地方产生的二黄的这个腔调，然后经过，因为黄冈和黄皮都是毗邻着安徽的安庆，所以很快地从湖北传入到安徽，传到安徽去， 段落(6):形成了这个徽调中的二黄腔，反而在湖北就不如在安徽更为流行。四大徽班进京，主要是以二黄腔为主，无论是三庆、四喜、春台、和和春这四个班社，他们都主要是以二黄腔。当时在湖北的西皮腔的 段落(7):汉调的演员也加入到徽班之中，这样地逐渐在这些徽班之中形成了徽调和汉调的合流，以及自康熙以来就在北京舞台上非常流行的秦腔，也就是说秦腔中的丝弦二簧，那么也在这个徽班之中，使徽班的很多曲调 段落(8):得到了一种融合。那么还有就是从江西流入北方的弋阳腔，也被他们所吸取。再有就是流行在山陕一带的梆子腔。我们知道，山陕一带的梆子腔，后来包括了很多比如说蒲州的梆子、中路的梆子、上党的梆子、西路的梆子等等，这些梆子腔也逐渐形成到这种乱弹， 段落(9):那么就是在北京的舞台上也是非常的流行。因此，在这个徽汉合流的时代，我们在这个时期，可以说是一个京剧的孕育期，还不是今天我们在舞台上看到的京剧。那么谈到这个问题，谈到整个京剧的发展状况，从一般来讲，我们把它分成三个时期， 段落(10):这三个时期也就是它的孕育期，孕育形成期。那么就是说，从1790年到1840年，这属于它的形成和孕育的时期，1840年到1917年，可以说是它的繁荣期，1917年到1937年，可以说是它的一个鼎盛时期。从这个时间发展来说， 段落(11):从1790年到1840年，用了差不多五十年的时间，五、六十年的时间，才逐渐形成了京剧的这个雏形，真正它的繁荣，应该是从1840年，也就是道光以后，到同光时期，乃至到民国初期，也就是到1917年，这个时间是一个很长的时期，在整个的发展过程中， 段落(12):繁荣期是一个很长的时期。从1917年到1937年，只有20年，这20年可以说是京剧最鼎盛的一个时期，最鼎盛的一个时期。首先，徽汉合流以后的这个京剧在几个方面发生了一个很大的变化，首先是在演出的剧目上。因为我们知道， 段落(13):元杂剧和明清的传奇，基本上是以全本大套的这样的剧本演出的这种形式，所以，它被奉为正声，被奉为雅部。那么到了清代初叶，乱弹开始在舞台上出现以后，主要演出的是一些市民阶层比较容易接受的 段落(14):一些比较小的、小型的、折子型的这种剧目，所以它不太能够表现一些大的场面和一些完整的故事。在这个徽汉合流以后，四大徽班进京以后，发生了一个在剧目演出上的变化，他们开始演出一些也是类似于 段落(15):过去昆曲演出的这种大戏。那么一出完整的剧目，在这个时候，这个演出剧目当时我们把很多剧目叫做轴子，这个轴实际上就是轴，就是“车”字旁，一个“由”字，那么是“轴”，在这不能念成“zhóu”，念“zhóu”的话，别人就会笑话你，那是念轴（zhòu）子，轴子戏。什么叫轴子戏呢？ 段落(16):就是一个有头有尾，有故事发展脉络，有情节延伸的这样一个整出的戏剧，所以叫做轴子，就是一个完整故事。那么这个在舞台上演出以后，就是观众可以欣赏到一个很完整的这么一个故事情节，就是从小戏，从折子开始向轴子发展。 段落(17):还有一个专用名词叫做把子，什么叫做把子呢？把子实际上讲的是很多武戏，过去的乱弹戏基本上是表演一些一种简单的社会生活、婚姻爱情故事，至于这种表现征战杀戮、攻城略地这样的一种大型的戏剧也比较少。 段落(18):所以说，把子戏也开始在这个徽汉合流以后，京剧雏形时代搬上了舞台。所以，因为有轴子和把子的出现，所以，极大地丰富了当时徽班演出的剧目。关于这些方面的一些材料在清代的史料《都门纪略》，还有这个清代的 段落(19):升平署的档案的资料中都可以看到。比如说朱家溍先生曾经作过这个《清代升平署档案新辑》，就是编辑的“辑”，那么就是把清代这个徽班演出的一些剧目都做了一个辑成。所以说，在演出剧目上发生了一个极大的变化， 段落(20):那么有了演出剧目的丰富，也就使四大徽班在北京能够更进一步地站住脚，能够赢得了更广泛的观众。这是第一个方面。第二个方面，是在伴奏上起了极大的变化。这个伴奏上的变化，因为我们知道，我们的昆曲主要它是用江南丝竹来进行伴奏的， 段落(21):主要用笛、笙、箫这些来进行伴奏。那么京剧自从出现以后，就开始有了它的伴奏乐器发生了很大的变化，开始有胡琴进入到伴奏之中，而且因为胡琴 段落(22):又经过了在戏曲中的一些改良，变成了一种适合京剧演出的，那么我们通常称之为京胡，称之为京胡。那么有的同志可能讲，是不是还有二胡？那么至于说二胡参与伴奏，尤其是参与旦角的伴奏，这是以后的事情，不是在它京剧发展的初期。所以，京剧发展初期，我们常常讲京剧伴奏的三大件，三大件就是弦子， 段落(23):还有就是月琴，再有就是胡琴，这个胡琴主要指的是京胡，那么三大件的伴奏。它的这个伴奏，就是从昆曲的丝竹伴奏，到了这个胡琴的伴奏，就是起到了一个很大的变化。这种胡琴的伴奏，对于西皮也好，二黄也好，它在托腔上能够达到严丝合缝，能够达到严丝合缝。这是在伴奏上的一个 段落(24):很大的变化。再有一点，就是由于徽班的进京，它的这个演出的形式就是更加规范化了，演出形式更加规范化了。那么这个演出形式的规范化，包括了这个演出的场所的固定和演员的流动。什么叫做演出场所的固定呢？我们知道，京剧过去， 段落(25):就是戏曲在过去的演出上，场所并不是很固定。到徽班进京以后，包括三庆、四喜，他们都各有各自的演出场所，也就是在北京话里通常说的园子，就是戏园子，就是他们占据一个园子，做长期的营业性的演出，长期的营业性演出。这个时候，就是这种演出场所的固定， 段落(26):使观众都相对地可以喜欢三庆班的，专门到某一个园子去看三庆班的戏，专门喜欢春台班的，到春台班占据的园子去看春台班的戏。那么这样的话，它的演出场所的固定，就对京剧的发展起到了一个很重要的作用。再有一个就是演员的流动。演员本身可以在一个班社搭班， 段落(27):就是参加一个班社的演出，同时也可以参加其他班社的一些演出。所以，演员他有他的流动性，这样，对京剧的发展也起到了一个很重要的作用。比如说，还有就是在规范化上还体现一点，就是戏班子组织比较有一个健全的组织，它的演出有一个比较相对 段落(28):固定的这样一个规制，固定的规制。所以说，从这个戏班组织来说，我们在戏班的最早期，它是一个集体制，还没有到我们讲京剧后来的繁荣期和鼎盛期的它的明星制，就是一个主要演员或几个主要演员领衔的这样的一种明星制， 段落(29):它还是一个集体制的这么一种形式。那么这个集体制，就是一个戏班在演出之中得到的收入，那么大家根据他在里面，在戏班里发挥的作用的不同，进行再分配，那么主要是归于戏班的一个整体所有，这个戏班是一个集体制的经营管理的形式。至于到了后来， 段落(30):以某个人挑班那种明星式的，还有一个过渡的阶段，还有过渡的阶段。另外，从演出规制上，剧场发生的变化也在这里面起到了很大的作用。我们知道，在过去的演出场地，就是所谓我们今天讲的舞台，并不是十分规制。从清代中叶以后，这种舞基本上是一个品字形的舞台， 段落(31):一个倒品字形。我们知道，“品”字就是一头凸出，它这是一个倒过来的“品”字，那么就是这个舞台是凸出向前的，基本上是一个正方形的一块，两边有台柱，这样的一个舞台形式。当然，没有后来的这种大幕，能拉上的大幕，它只有背后的守旧，这种后面的幔帐。 段落(32):从这种演出形式上相对固定，基本上到哪个戏园子去看戏，基本上它的这个舞台形式是大同小异的，所以说它的规制上也比较的统一了，比较统一了。另外，从演出时间上，可以说它分为小轴、中轴和大轴，那么就是说，前面的小戏、 段落(33):中间的中等的这种演出和到最后这个大轴型演出。那么在清代中叶以后，基本上是从早上十点钟开始，剧场开始演出，这一般是小轴，中午以后开始上中轴戏，到了下午三、四点钟是大轴戏，演出到五、六点钟结束，为什么呢？因为那个时候没有夜戏。没有夜戏的原因 段落(34):主要有这么几点，一个是当时有宵禁制度，有关城门的这个制度，晚上夜戏它就是关城门了，人们住得远的就回不去了。那么还有一个原因，主要是，我想是一个照明设备的问题。我们在上一讲里讲了，光绪时期北京才出现有电灯，就是舞台照明的这个设置， 段落(35):那么在光绪以前还没有这个舞台照明设备。所以晚上是无法演戏的，所以，基本上演出时间是从上午十点钟开始，到下午四、五点钟结束，这样也达到了六、七个小时的整个演出过程，这也是一般营业性演出的一般的规制，营业性演出的一般的规制。 段落(36):所以说，它的这个戏班的组织与演出的规范化，对京剧的发展也起到了一个很重要的作用。再有一点，就是服装、化妆的规范化。过去在雅部和花部共同在舞台上的时候，除了昆曲有比较完整的这样规范的服装和化妆以外， 段落(37):一般各个地方的乱弹，比如说秦腔也好，梆子腔也好，弋阳腔也好，他们的这个化妆和服装各有不同，也相对来说比较粗糙，从他的头面、头饰、服装都有所不同。另外再有，根据这个戏班的经济条件， 段落(38):他所置办的我们行话叫做行头，实际上就是服装道具它的好与坏、精与粗也都有着很大的差别。在京剧形成的初期，就开始有了化妆和服装的规范化，从化妆上来说，那么这个无论是他不同的行当有不同的化法。 段落(39):这里面比较突出的两个行当，一个是旦行的演员，旦行实行了一个贴片子，就是梳头以后，把这个片子就是在两鬓开始贴，和周围头的四周和这个两鬓要贴上片子，在片子上有水钻这样的一些装饰。那么这个片子 段落(40):可以根据人的脸形不同，去使这个人物在舞台上更好看。比如说脸很宽，很胖的人，片子就稍微往前贴一点，这样使得脸露出来的部位就比较小；脸比较瘦的人，这片子就往后贴，使露出来的这个颜面部分就比较多，这样的话，就是给人一个非常好的感官效果。所以在化妆，在旦角的化妆上， 段落(41):开始有了一个很大的不同。当时在最早的时候，我们可以看到一些剧照，那么清代剧照，旦角的这个化妆不太好看，他这个贴片子以后，他这头是一个方形的，还不是后来的这种情况，这是在旦角上的这个表现。在净行上的表现更体现了化妆，就是脸谱的，净，我们知道， 段落(42):净就是我们俗称的花脸演员，净行就是根据人物的性格不同，勾画出不同的脸谱。比如说像这个红色，不同的的净行脸谱枣红色表示一种忠谨，白色表示一种奸诈，黄色表现一种灵怪，蓝色表现一种凶猛，各式各样的画法， 段落(43):比如说蝴蝶门、十字脸，各种不同的画法，表现了人物的性格、经历。比如说有的人是歪脸，为什么是歪脸？就表示脸上曾经在过去受过伤，那么这个脸他打的是歪脸，所以在脸谱上也表现出这些东西。比如说这种粉红色表现一种 段落(44):比较年老的这种英雄形象，那么从这种深红色变成粉红色，从他的年龄、性格、经历、身份等等都表现出不同的东西。这种东西有很多是始创于这种京剧，同时也可以说京剧吸收了很多乱弹、花部的地方剧种的一些表现的这种手法，所以， 段落(45):在旦行和净行两个行当中最能体现出化妆的规范化。比如说服装的规范化，比如说旦角，旦角，对于比较年轻的或者下层的女性，穿袄、穿裤，那么对于上层的，比较这种大家闺秀式的妇女，穿褶子，褶子就是一个长衫， 段落(46):就是“衤”旁，一个繁体写的实习的“习”字，那么这个字念“xué”，褶子就是一个端庄妇女穿的长衫。所以，在很多方面这个服装方面规范化。比如说，对于生行演员，有身份的中年男性，居家的时候可以穿褶子，到了官场之中，可能就要穿不同颜色， 段落(47):不同袖式的这种蟒。那么对于武生演员，就分有长靠，有短打，这种靠也有不同的颜色，而且都规范化了。我举一个很规范化的例子，比如说《挑滑车》的这个高宠，高宠是穿蓝靠，那么如果说不是穿蓝靠，穿了白靠了， 段落(48):那么就不是高宠了，穿白靠的就是《长坂坡》中的赵云了，赵云是必须要穿白靠的。所以，不同靠的颜色，它就表现了人物这个不同，就是已经形成了一个固定的、一种不可逾越和破坏的这样一种规制。比如说吕布，吕布表现这个人除了有他很漂亮、很勇猛之外，他又同时很好色， 段落(49):所以，像吕布就要穿粉靠。那么吕布的粉靠、赵云的白靠、高宠的蓝靠，这些武将他们所穿的靠衣，那么根据人物的身份、角色的不同，是不可改变和逾越的。所以后来京剧舞台上就形成了这么样一句话，叫做“宁穿破，不穿错”， 段落(50):宁可是这个班社比较穷，行头都比较破旧了，但是也不能够因其破旧或者是他们演出服装的拮据，就随便乱穿衣服，形成了一个规制。无论是剧目的变化也好，还是他们化妆的变化也好，还是他们伴奏的变化也好， 段落(51):还是他们这个组织和演出场地的变化也好，就是把这个京剧形成初期以后，形成了一个规制了，已经不像过去乱弹时期各行其是，各按照自己的地方剧种的特色随随便便地去做了。这些东西都是一种定规定制的一种做法，使这个京剧在它的形成孕育的时期，就已经形成了 段落(52):一整套的这样的它的规矩，一整套它的规矩。比如说我们知道，在京剧演出上，在一个很长的历史时期中，它都有一个在不同的班社，它的演员还可以有一个， 段落(53):当时因为在清代还没有灭亡，那么有很多人就是要应公，应官差，到宫里面去唱戏。我上次也讲了，说没有“内廷供奉”这个词，但是他们都因为不同的需要，那么去到宫廷里面要当差。这样的话，也造成了演员之间的一种竞争， 段落(54):大家以能到宫里去承差为一种光荣，同时也有到宫里演出的时候有一种不菲的收入和当时的恩赏。所以，一些著名的演员都到宫里去演出，在这个过程中实际上对演员也是一个极大的锻炼。 段落(55):清代从道光以后，那么南府就改为升平署，就是负责宫廷演戏的事务。我们最早宫廷演戏时候就称之为南府，后来就称之为升平署，专门负责这个演戏。升平署的这个位置就是在今天我们南长街的南口，南长街南口 段落(56):这就是当时升平署的位置。所以，演员除了在班社之间的流动之外，他们还有一个经常进宫演出的机会。在演出剧目上也有很大的发展。刚才我在一开始讲了，就是除了像乱弹这些小戏外，演出成本大套的戏，那么这些成本大套的戏，有一些东西就是 段落(57):搬上了舞台以后，可以连贯性地演出。比如说“三国”的戏，那么可以从像最早的《桃园三结义》，像《虎牢关》，像《捉放曹》，像《群英会》、《借东风》，到像《战长沙》， 段落(58):一直后来发展到《取成都》、《五丈原》，当时叫《七星灯》了，就是这样的戏，就是把一个“三国”的故事分成若干个轴子去进行演出，当然不可能把整个《三国演义》演成一个连台本戏。因为历史发展的脉络和时间的跨度太长，所包含的内容太多，不可能在一个短时期之内完成， 段落(59):它可以分成若干个局部的轴子去把这个“三国”的戏演完，这样的话，也受到观众的极大的欢迎。今天这一讲主要是讲京剧的发展的形成孕育期的一些情况，下面我们还要讲到在京剧这个形成孕育期中的一些最突出的代表，我们留到下一讲来讲， 段落(60):谢谢大家。