关于[京剧的发展（七）]的字幕: 段落(1):大家好，我们上次谈到京剧的鼎盛时期，一般来说，这个阶段就是从1917年到1937年这个时期。因为大家知道，1937年卢沟桥事变，从1937年到1945年，我们进入了这个抗日战争的阶段，1945年到1949年又进入到解放战争的 段落(2):这个历史阶段。在这个时期就是说从1937年抗日战争爆发，到1949年全国解放之前，那么这段时期的京剧的发展是如何呢？我们且作一个简单的介绍。因为经过了京剧的最鼎盛的时期以后，在这个我现在谈的这一段时间之中，可以说也是一个 段落(3):京剧人才辈出的这么一个时代。因为我们在上一讲讲到，京剧的它的传播和几个方面有极大的关系，首先一点就是科班。科班我们谈到了富连成，谈到了中华戏校，谈到了荣春社，那么他们这些培养的学生，到了1937年以后，就是基本上都出科了， 段落(4):从喜、连、富、盛、世，元字辈还没有出科，到了世字辈基本上就都出科了，可以说1937年以后是一个京剧人才辈出的这样一个时代。但是在这个时代就遇到了一个特殊的问题，就是1931年九·一八事变以后，到1937年抗日战争爆发，在这个时候， 段落(5):已经在全国孕育着一个抗战的这么样一个阶段，这样在京剧界，同时也爆发了一种爱国的激情。所以在这个时期，排演了很多新的剧目，都是和这种宣扬爱国主义，抵抗外来侵略这个主题有着密切关系的一些剧目，当时也形成了这样几个 段落(6):很突出的这么几个地点，一个是在上海，一个是在武汉。因为在上海和武汉实际上也是在这个第一，这些城市不是很保守的，第二，也是站在了这个抗日战争的前沿的这样的一个地区。所以当时排演了很多新戏，比如说像《亡蜀鉴》， 段落(7):排演的就是“三国”刘禅以后，刘禅是主张投降，像北地王刘谌原来《哭祖庙》的内容改成了《亡蜀鉴》，那么像排演了《亡蜀鉴》；像梅兰芳也排演了《梁红玉》，梁红玉抗金兵这个故事；像上海的周信芳排演了大型的历史剧《文天祥》， 段落(8):大型历史剧《文天祥》；还有上海也排演了像史可法抗清的故事，另外像上海的一些剧团，也排演了像《桃花扇》这样和爱国主义有关内容题材的京剧剧目，像《明末遗恨》，这些都是在当时起到了 段落(9):激励全国人民抗战的这样的一些内容的剧目。当时重庆的厉家班又在抗战期间，大家知道，我们很多人知道著名的京剧演员厉慧良，厉慧良的父亲厉彦芝和他很多子女组成了厉家班，当时在重庆，也就是在当时的大后方，可以说是为重庆这个大后方的京剧 段落(10):作出了很大的贡献。厉家班除了在排演一些传统剧目之外，他们也排演了像全本的《岳飞》，因为岳飞是我们的民族英雄，所以，他《岳飞》的上演，实际上在大后方也对于这个全民抗战起到了一种激励的作用。那么这个是在当时的国统区的京剧的状况，国统区京剧状况。 段落(11):在当时的解放区，就是延安，延安成立了延安平剧院，这个平剧和我们今天讲的这个就是“讠”一个和平的“平”字这个评剧是两回事。因为我们知道，从1928年开始到1937年，北京不再称之为北京，改名为北平特别市。所以一般来说，就把北京叫做北平， 段落(12):那么京剧也随之改为平剧，这个“平”是没有“讠”的“平”。所以延安平剧院的建立，也就是延安京剧院的建立，平剧院就是京剧院。当时一些进步的编导，在延安就编导了很多新戏，比如说像这个在当时延安 段落(13):以《水浒传》为背景的《逼上梁山》，这个在延安的演出，延安大礼堂演出以后，在延安也起到了很重要的（影响），也有很重要的影响。当时田汉在武汉还编演了在原来这个渔夫的故事的基础上编演了《江汉渔歌》，原来的故事叫做《渔父报国》， 段落(14):后来就是改编成《江汉渔歌》。所以这些无论是国统区也好，是根据地也好，排演的这些抗日战争的，就是用借古喻今来反映这个激励和全国人民抗战情绪的京剧剧目，在当时也使观众耳目一新，也使观众耳目一新。另外，还有这个像比如说 段落(15):根据一些历史题材，比如根据南明的故事排演了瞿式耜和张同敞他们抗清的故事，编演的《南明双忠记》，这个在当时也有一定的影响，瞿式耜、张同敞，两个人嘛，所以就称之为“双忠”，所以，当时这个 段落(16):在上海、南京都有上演。所以刚才我说，这个时期的著名的演员，在这时期已经很成熟了，在继这个，我们讲当时鼎盛时期的标志，就是“梅、杨、余”时代，梅兰芳、杨小楼、余叔岩，“梅、杨、余”时代。那么后来形成了四大名旦，在这一段，1937年到1949年 段落(17):这一段时间之中，也有很多演员影响很大。比如说继四大名旦而后的四小名旦，也就是李世芳、毛世来、张君秋和宋德珠。李世芳是富连成出科的，是世字辈，和袁世海他们都是一辈出来的，当时是拜梅兰芳为师， 段落(18):那么可以说是继承梅派的一个最好的代表人物，而且是前途无量，人扮相也很漂亮，也很年轻，梅兰芳对他也非常器重，他们师徒的感情也非常好。那么像李世芳，可惜李世芳在40年代，因为飞机失事，他从上海飞回北京的途中飞机失事， 段落(19):所以就是在非常年轻的时候，这个非常有希望的梅派继承人就陨落了，大家再也看不到他的表演了。那么继之像四小名旦之中还有像毛世来，他是一个青衣、花旦并兼的这样一个演员。宋德珠是一个当时扮相很好的，那么作为武旦来说， 段落(20):在舞台形象很帅、很脆、扮相也非常好的武旦演员。还有就是毛世来，再有就是张君秋，张君秋他最早是拜李凌风为师，后来也曾经得到梅兰芳的授艺，一直到50年代逐渐形成了张派，变成四大名旦之后，又一颗京剧旦角的新星。 段落(21):那么在这个时候，在须生，也就是说老生演员之中，我们前面讲到在鼎盛时期的“余、言、高、马”，就是余叔岩、言菊朋、高庆奎、马连良 。在这个时期，他们像高庆奎和言菊朋基本上不太唱了，余叔岩也是去世比较早，这样继而就形成了 段落(22):所谓后四大须生，就是在前面“余、言、高、马”称之为前四大须生，在前四大须生之后，又成为后四大须生，这后四大须生是谁呢？就是“马、谭、杨、奚”，马连良是兼跨前四大和后四大，都有马——马连良，谭就是谭鑫培的孙子，谭小培的儿子——谭富英，马、谭。杨就是自成一家的杨宝森， 段落(23):奚就是一直活跃到五、六十年代的奚啸伯。那么这后四大须生也是在当时，可以说在30年代末到40年代，都是活跃在舞台上，受到观众非常欢迎的须生演员。所以，在这一段时间之中，还有一些富连成的 段落(24):和中华戏校的一些优秀学生出科了，比如说像高盛麟，这是富连成的，袁世海，像刚才谈到的宋德珠、李世芳，还有像中华戏校的白玉薇、王金璐等等他们都出科了。这个时候，所以在这个京剧舞台上也很活跃。另一方面，在这个整个的抗战时期， 段落(25):京剧还是相对来说比较衰弱的，这里面有这样几个原因。第一个原因，就是在抗日战争时期，民生凋敝，社会经济不景气，经济比较萧条，所以直接影响到京剧的演出，尤其是一些营业性的演出，相对来说，绝对没有1917年到1937年 段落(26):这个鼎盛时期的那样红火，所以，在营业性演出上受到了很大的冲击。在这一段时间之中，演员要生存，剧团要生存，那么怎么办呢？于是就在有一些剧目上他们去想一些办法。当然，一方面对于旧戏做了一些改编， 段落(27):当然这是好的一面，此外，还有一些迎合社会市民观众的比较低下趣味的一些剧目，比如说当时的一些连台本戏。因为我们知道，从元代以来，这个元杂剧它是分成若干出，当然，到了明传奇以后就更突出，一出大戏分为若干出。 段落(28):后来，京剧形成以后，逐渐压缩了整个的剧本，把一个完整的故事搬上台一般上演是一、两个小时，长的大戏两、三个小时，可是没有这种连台本戏的演出。当时上海和北京就开始有一些连台本戏，以此来招揽观众。比如说你看了第一本， 段落(29):那么第二天想看第二本、第三本，比如说当时的《封神榜》、《西游记》。除了这些以外，编演了一些文学质量并不高，但是以一些灯光、布景这样来招揽观众的一些新编的剧目，比如这里边最有代表性的就是《火烧红莲寺》，《火烧红莲寺》像这样的连台本戏去招揽观众。 段落(30):这个是一些他们改变形式去招揽观众的做法。同时还有一些用一些低俗的、低级趣味的东西去招揽观众，迎合一些市民中的低级趣味，比如说像《大劈棺》、《纺棉花》。《大劈棺》本身的故事，它是跟原来的《蝴蝶梦》就不太一样， 段落(31):原来这个庄子，就是我们所谓“庄生晓梦迷蝴蝶”，那么就是庄子的故事，当时是《蝴蝶梦》的这个故事。在这个基础上，为了迎合一些低俗趣味改编成《大劈棺》，突出了一种比较低俗的东西，其中剧情增加了像纸人二百五这样的形象，那么就是迎合了观众， 段落(32):像《大劈棺》另外有一些这种比较凶煞这样的内容放进去。还有像《纺棉花》，像《纺棉花》就是在这个剧中学各种的地方戏曲，甚至当时社会上的流行歌曲，这实际上对京剧艺术是一个极大的破坏。所以我们常常像《大劈棺》、 段落(33):《纺棉花》这种戏我们通称为“劈”“纺”类的戏，“劈”就是《大劈棺》，“纺”就是《纺棉花》，就是“劈”“纺”类的戏。所以这种“劈”“纺”类的戏在40年代中后期就是表现得很突出，所以也造成了整个京剧的对京剧艺术的把京剧艺术带入歧途的一种破坏。 段落(34):在这个时期，同时还有由于这种经济的萧条，所以很多的演员改行，没有他的生存空间，那么在这个时候，也是对京剧受到一定的冲击。所以乃至于像富连成这样存在44年的著名的京剧科班、京剧班社也受到了极大的影响，那么不得不在40年代末解散，解散了， 段落(35):所以也造成了京剧后继乏人，也在这个时代出现了一种危机。在这种情况下，到了1949年全国解放以后，可以说，从1949年到1964年这一段时间可以算是京剧的新繁荣。为什么说是京剧的新繁荣呢？就是解放以后，对于京剧演员来说，当然是一件 段落(36):非常欢欣鼓舞的事情，他们在这段时间，国家对于京剧的扶植和管理，那么对于京剧的发展是起到了一定的重要的作用。在这个时期就提出了一个方针，就是解放以后，提到改人、改戏和改制这三个“改”。改人当然指当时解放以后的 段落(37):这个人的思想改造，对于旧剧演员的思想改造、思想教育，这就是从改人来说。那么改戏来说，这里面也存在着很多的问题。从1949年到1952年，根据文化部发布的文件，那么就是停演了26出旧剧，停演了26出旧剧， 段落(38):还有一些旧剧被责令改编。那么停演的这些旧剧都是哪一类的戏呢？基本上是属于这样的几类。第一是宣扬封建迷信的，比如说像这类的戏有像《杀子报》、像《滑油山》、《奇冤报》这种戏。第二个是宣扬淫秽色情的，比如说像《海慧寺》， 段落(39):像《活捉三郎》这样的戏。第三类是属于这种宣扬旧的封建礼教的，尤其是对于这种像奴为主死，奴才效忠主人的这样的戏，这里面比较突出的，像《一捧雪》，像《九更天》。《一捧雪》里面的莫诚替主人去死，还有就是像《九更天》、 段落(40):《马义救主》这样的戏也是被在禁演之列。再有一类，就是属于对于农民起义和农民战争进行诬蔑，或者说是宣扬镇压农民起义和农民战争的戏。这样的戏比如说像《宁武关》，周遇吉在宁武关 段落(41):抵挡闯王的这种故事，《宁武关》这样的戏是被禁演的。再有像《铁公鸡》，就是宣扬当时向荣对太平天国进行镇压的故事，像《铁公鸡》这样的戏也都被禁演了。还有一类就是不利于民族团结的戏，这里面比方说当时一些编的新戏， 段落(42):《八月十五杀鞑子》这类的戏都是被列为禁演的。所以在禁演的这个戏里面，分成几批的名单中几十出戏当时被禁演了，所以这是改戏。另外一些旧戏进行了一些改编，就是说还可以保留，但是必须经过改造，还有这样的戏。比如说突出一点的， 段落(43):像尚小云的名剧《乾坤福寿镜》，在《乾坤福寿镜》中，尚小云有《失子惊疯》的这一折，过去在演《失子惊疯》的时候，失子以后就出现了一些鬼魂，出现了一些神灵的帮助等等，只有这些就把它删除了。那么在舞台上的表演上，就突出了尚小云 段落(44):当时这个戏剧的主人公，就是尚小云演的《乾坤福寿镜》这戏剧主人公，在丢失孩子以后，那种内心的痛苦，在这方面加大了笔墨。还有一些戏，比如说像《洪羊洞》、《李陵碑》这样的戏，因为当时在上演的时候，过去有“托兆”一场，所谓“托兆”，就是杨七郎被潘仁美陷害， 段落(45):绑在芭蕉树上，乱箭射死以后，那么他给杨继业杨令公托梦，浑身带血，带箭上场，作为鬼魂这样的这种戏。整个的《李陵碑》，像《洪羊洞》、《李陵碑》这样整个的戏是可以演的，但是“托兆”一场，就是托梦，“托兆”这一场就被删除了，像这样的戏。当然，像“托兆”这种戏， 段落(46):在我们今天舞台上还可以见到，它是一个很着重于唱功和表现当时这个作为已经是被陷害致死，作为鬼魂的这个杨七郎的一种内心独白，那么还是从唱腔上来（说），各方面非常优美的，当时也被删除了。这是改戏。那么在改戏之中，还有就是废除了一些旧的东西， 段落(47):当时舞台演出上一些旧的东西，比如说当时检场制度，这个我觉得是一个非常好的事情，解放以后，废除了检场，过去在检场的时候，就是舞台上不管演出哪一个时代的剧情，演出什么样的内容，那么都有不相干的人，穿着现代的衣服，上来把这一张桌子、两把椅子挪动位置， 段落(48):或者是往这个舞台上去支这个城片子，支这个山片子，也就是说简单的布景。所以，一些检场，随随便便的、不相干的人在舞台上乱跑的情况，这是被去除了。还有，去除了饮场制度，什么叫饮场呢？这个“yìn”就是“饮”，就是喝水的意思，就是饮场。那么饮场制度，也就是在旧戏舞台上，演员（可以） 段落(49):一方面为了润润嗓子，也有的是演员为了摆谱，所以在这个舞台上喝点水，就是有不相干的人，在剧情发展的时候或者在主要角色并不唱的时候，拿着小水壶上台，那么就是这个主要演员就在台上背对着观众就喝水，这也直接影响了这个舞台的演出效果。我觉得检场和饮场的制度的取消， 段落(50):对于净化京剧的舞台和对于更完美地体现京剧艺术是一个非常好的做法。这是在解放以后废除的，同时废除的还有一些东西，比如说跷功，就是在脚上绑上跷，然后走路，这个基本上都是旦角演员使用的。那么就是为了踩上跷以后， 段落(51):它底下这个跷的底部很小，然后给这个底部穿上鞋，就变成三寸金莲式这样的脚，那么走起来可以在跑圆场、在走的时候，突出了这个脚，足部，突出了足部。实际上这个需要演员有非常深厚的功力，我们在后面可能还要谈到，这个跷功就是在这个，那个跷不像我们今天踩高跷那么高， 段落(52):只是在脚上绑出半尺，大概半尺高的这么一个高度。因为人的脚，现代人的脚比较大，那么在这个脚上绑上以后，就变成很小的脚，尤其是男性的旦角的角色，绑上跷以后就显得脚很小。为什么废除跷功呢？因为这个跷功是宣扬了一种旧时代的所谓“三寸金莲” 段落(53):这一种畸形的审美。实际上这个畸形审美，人们在喜欢这个三寸金莲的年代，自然是不好的，但是跷功来说，我认为在京剧中它还是有一定的表现力，而且是反映了演员的一种高难的功力，而且比如说，像我们讲的很多戏里面都有跷功， 段落(54):最突出的像是《战宛城》，就是曹操在宛城见到张绣的嫂子邹氏，那么邹氏就是以跷功见长。当时比如说著名的京剧演员筱翠花，就是于连泉，当然他是男性演员来扮演女性角色，那么在脚上就要绑跷，他的跷功可以说在当时是非常有功力的， 段落(55):那么包括他传授的学生，像陈永玲也能够踩跷。所以踩跷可以说是旦角演员中的一个基本功，那么由于这个认为是宣传、宣扬旧时代的这种旧的审美，所以跷功也在解放以后被废止了。这是改戏。那么关于改制，实际上 段落(56):就是把一些旧的剧团合并。当时拿北京来说，当时存在的各个的这种旧班社、旧剧团，大约有26个，那么在这26个剧团合并成大概是10个，那么也就是说，分成了中国京剧院4个团和北京京剧团4个团。这样的话，就是把一些民营的剧团进行了一些调整， 段落(57):变成了一些叫做民营公助，还是由民营，这是讲在五、六年以前，还是民营，但是由公家来帮助，民营公助的剧团，改变了它的这种旧戏的体制。所以在这段时间之中，可以说也是从1949年以后到1964年京剧发展的这个情况，我们在下一讲中还会提到 段落(58):1964年以后京剧发展的情况，这个我们在下一讲再谈。好，谢谢大家！