关于[京剧的发展（三）]的字幕: 段落(1):我们上一讲主要谈了京剧在形成、孕育的初期的一些情况。我们上次说把我们京剧的这个发展可以说在它的前期是分为三个阶段，一个就是它的孕育形成期，再有一个就是它的繁荣期。它的繁荣期从时间上来说，大概应该算是从1840年，也就是道光时期， 段落(2):到1917年以前，这一段时期是它的繁荣期。这个繁荣期有一个重要的标志，这个标志除了我在上面讲的它在京剧的各个方面的变化，比如说它演出场所的固定、伴奏的改革、服装、化妆的这种规制，规范制，除了这些东西以外，它还有一个重要的标志，就形成了一些向明星制 段落(3):逐渐发展的这么一个阶段。那么这个阶段以出现的前、后三鼎甲为代表，我们也有称之为前三杰和后三杰。那么前三鼎甲，也就是前三杰，最重要的三个代表人物，这三个人一个是程长庚，一个是余三胜,一个是张二奎，这三个人可以作为 段落(4):一个重要的代表。但是这里面有一个很突出的特点，就是这三个人都是，以及我们后面讲的三鼎甲，三杰，也是生行演员，就是扮演中年男子的演员，就是要挂髯口，髯口就是戴的胡须，髯口是京剧表演的以区分年龄的一个很重要的标志，就是挂髯口的生行演员。 段落(5):程长庚是安徽潜山人，余三胜是湖北人，张二奎曾经做过官，在政府里面做过小侍，后来因为当时清朝有明确的规定，就是公务人员不能够下海唱戏，不能够下海唱戏，他为了对京剧的热爱，宁可放弃了自己的在政府部门的这个职务， 段落(6):从此正式下海，所以形成了这么一个所谓“前三杰”。那么在前三杰中，艺术生命最长的应该算是程长庚。他们每个人都有他们特别擅长的一些剧目，而且这三个人都有一个共同的特点，他们会的戏很多，包括当时 段落(7):老生这个行当中不同的角色，他们都很擅长。这是前三鼎甲。逐渐前三鼎甲到了清末，已经基本上，因为张二奎和余三胜他们在舞台上的时间都不如程长庚长。到了清末民初的时候，主要活跃在舞台上是后面三个 段落(8):我要提到的三个生行演员，一般称之为后三鼎甲，也就是后三杰。这三个人是谁呢？就是谭鑫培、孙菊仙和汪桂芬这三个人。那么这三个人里面又以谭鑫培他的艺术生命最长，而且他的影响也最大。 段落(9):谭鑫培可以说是出身于梨园世家，他的父亲谭志道也是京剧演员，当时是以唱老旦为主，所以因为嗓音高亢，被称之为“叫天儿”，那么也就称为谭叫天。那么谭鑫培就因为他父亲得名谭叫天，因此而称之为“小叫天”。他最早的时候是以武生， 段落(10):是演出武生的，所以也为他后来在舞台上的演出各种角色打下了一个非常坚实的这个舞台表演的一个功底和基础。所以，因为他演过武生，后来他改行为老生。这是后三杰当时在舞台上出现以后，这个后三杰 段落(11):也是在京城里面有重大的影响。所以当时清末有这样的话，就是“满城争说叫天儿”，就是说这个叫天儿指的就不是谭志道了，而是他的儿子谭鑫培。谭鑫培当时每有演出的时候都可以轰动九城，大家争相去观看，所以，他的艺术影响力非常大。 段落(12):谭鑫培在我们上一讲讲的沈蓉圃的《同光十三绝》里面，他的扮相不是老生的扮相，还是武生的扮相，谭鑫培演的是黄天霸，就是戴罗帽，穿白袍的这个黄天霸的形象，那时候他还不挂髯口，就是还是最初因为是武生演员。后来谭鑫培他的演出的戏非常多， 段落(13):比如说非常脍炙人口的，像他的《战长沙》，像他的《洪羊洞》等等等等很多，《镇潭州》这些非常有代表性的剧目。这个前、后三鼎甲的出现，说明了当时整个的舞台风气有这样一个问题，就是旦行演员，也就是说演出女性角色的旦行演员， 段落(14):还属于从属和配角的地位，从属和配角的地位。比如说我们知道，比较早一点的，像陈德林，陈德林虽然他当时的艺术成就也很高，但是，他在这个时期还不能作为像前、后三鼎甲这样的地位，他虽然已经是一个挂头牌的旦角演员，但是仍然从属一种配角的地位。 段落(15):乃至于后来的被称之为“通天教主”的王瑶卿先生，在这个时期之中，他的旦行角色也属于一种从属和配角的这么一种性质。所以说，就说明那个时代，他是只重视生行的，旦行且都如此，那么至于净、丑这些行当就更属于一种从属的地位了， 段落(16):更属于从属地位。那么我们谈到，就是它的最繁荣的一个时期，就是从道光以后到民国初年的这一段时间，那么这一段时间，我们如果说谈到这段时间，为什么它会非常的繁荣？那么我们不得不谈到它当时的一些大的社会背景这些方面的问题。首先，乾隆以后， 段落(17):虽然整个清代的政治是开始走下坡路，但是从北京来说，它的市肆、商业的繁荣，确实达到了一个空前的地位，尤其是当时的前门一带，是剧场云集的场所，主要的一些剧场都集中在外城， 段落(18):尤其是前门一带，非常集中。比如说当时三庆、四喜、春台、和春，他们当时演出的场所都是在前门外。像当时前门外的三庆园，还有他的这个像天乐园，那么就是后来改为华乐，解放以后改为大众剧场的这个天乐园在鲜鱼口内， 段落(19):这个大栅栏里面的同乐园、广德楼、前门大街的广和楼、珠宝市里面的这个中和园等等这些重要的戏园都集中在前门一带，这是当时的整个的社会风气和社会背景。那么观看戏的人，除了皇帝、太后要在宫廷里看戏之外，很多王公大臣、官僚 段落(20):都到剧场去看戏。虽然自康熙以来，曾经明令禁止旗人和一些官员到剧场观剧，但是实际上是屡禁不止，他们这些人都是到剧场去观剧。所以，这个也是造成京剧繁荣的一个很重要的原因。再有就是北京是一个五方杂处的地方，人口的流动性非常非常大， 段落(21):当然，我们今天的北京也是一个流动性人口非常多的城市，各个地方的人可能都到北京来谋生，不同的层次也都到北京有不同的谋生办法。比如说各个地方的政府的官员就是来自于全国各地，同时，这个科举制度也造成了当时的人员的极大的流动。 段落(22):当时到北京来会试的一些考生，除了要准备功课，参加应考之外，他们也有他们的社会生活，也有他们的娱乐活动，尤其是在考完了之后，更是要进行一下娱乐。这个在当时来说，娱乐不像今天这样多元化，观剧就成为一项 段落(23):非常非常重要的娱乐活动，非常重要的娱乐活动。比如说当时的这个记录当时社会现象的《都门竹枝词》，里面就曾谈到过，怎么说呢？说“完得场来出大言”，就是一个考场考完了以后，放出大话来了，“出大言”。“三篇文字要抡元”，那么经过这个三场以后， 段落(24):三篇文字、文章作成了以后，就是意在得中，“三篇文字要抡元”。“举人收在荷包里”，就是举人他们就觉得这个是对于他们的名次已经是手拿把攥了，已经是可以说非常有把握了，这时候就跟我们今天参加完高考的考生，可能父母都要请吃一顿饭，或者说是要到哪去出去旅游一样， 段落(25):就是当是要放松一下。怎么放松呢？因为“举人收在荷包里”，“争剃新头下戏园”，那么马上就是这些日子脸也没刮，发也没理，那么就是都剃头，“争剃新头下戏园”。第一件事，就是除了沐浴、洗澡、剃头以外，那么最主要的一件事，到戏园去听戏。所以说， 段落(26):这个也是当时对于京剧繁荣也起了一个很重要的作用。另外就是市民阶层，市民阶层可以说是当时京剧的一个很普遍性的受众。这个市民阶层包括了普通的居民，还有一些当时商业店铺，从商业店铺的老板到底下的店员伙计，在他们的余暇时间都会到剧场去观剧，为什么呢？ 段落(27):这里面我上次也讲到这个问题，就是说昆曲它的这个由于它昆曲传奇的本子非常的典雅，它用词各方面比较深奥，一般老百姓可能从文化程度上来说，他不一定听得懂，包括当时传奇的很多词句，用很多历史的典故，用很多比较优雅的一些文辞，他一般老百姓不太懂。 段落(28):但是京剧就不一样了，我上次在上一讲里面也谈到，就是京剧的这个语言方面是非常俚俗，就是一般老百姓都能够听得懂。所以，京剧自从它产生以来，就符合于市民阶层的欣赏的趣味和他们的审美观点。因此，它这个京剧也是京剧能够非常普遍流行的这么一个重要的原因。 段落(29):另外，像很多，刚才我讲了，就是当时有些政府的法令等于是形同虚设，不但官员去看戏，很多王爷、贵胄他们也极为好戏，除了把戏班请到他自己家里演出之外，他们还能够自己身体力行，粉墨登场。一直到清末， 段落(30):有很多清末的贵胄，比如说像溥仪的七叔，作为已经是贝勒的载涛，他的武戏非常擅长，比如说他的《安天会》等等，后来行内的很多人，包括杨小楼，都向他请教。比如说红豆馆主溥侗，那真是“文武昆乱不挡”，所有的很多他能会的戏非常非常多， 段落(31):也是行里人去向他请教。以至于，当然，他们都是以票友的身份，有很多旗人或者贵胄他们好戏到什么程度？甚至放弃了他们自己优越的生活地位，去从事专业的戏曲演出，也就是我们平常讲的票友下海。我举个例子，比如说当时一个著名的小生， 段落(32):叫德珺如，德珺如是谁呢？他是旗人，是道光时候重臣穆彰阿的孙子。那么他就是作为王公子弟，他的这个优越的生活他都放弃了，那宁可去下海唱戏，扮演，成了一代名小生。所以说，就是当时这个京剧的观众是一个多层次， 段落(33):非常广泛的这样一个受众，上至王公子弟，下至凡夫走俗。同时，很多文人也参与到这个戏曲中来，他们这个观剧生活是占据了他们很重要的生活的一部分，他们生活中的很重要的一个组成部分。当时，由于它的受众的广泛， 段落(34):那么这里面也发生了几个当时在演出种类上有所不同，演出种类不同。首先是宫廷的演出，宫廷可以说每个月都有一些大的剧目的演出，所以，这些著名的演员都要进宫当差。我上一讲也讲到了，他们在宫廷演出，一开始是宫廷演出是太监来演，后来觉得太监艺术水平低，也不过瘾， 段落(35):那么就请社会上的戏曲演员到宫里去演出，所以宫里是很大的重要的一块。我们从前常讲一句话，叫“上有所好，下必甚焉。”宫廷对京剧如此之爱好，如此这样重视，那么也造成了全社会对于京剧的一种风靡，对京剧的一种风靡，就是宫廷演出。第二个就是营业性演出，这个营业性演出，一个是我在上一讲里指出的 段落(36):像大栅栏一带各种剧场里面的这些演出的这种盛况，这种每天都有营业性演出以外，还包括一些乡村、庙会等等，都有戏曲演出，而且这种演出都是剧团以为谋生，以谋生为目的去进行一些（演出）， 段落(37):比如说在庙会，三天、五天这样的这种演出。一个班社占据一个剧场，进行一个月或者十几天，或者甚至一个季度，甚至和剧场订合同，一年的营业性的演出，这样的一种营业性的演出。这是一种演出形式。还有就是堂会演出，“堂会”这个词 段落(38):对于今天的年轻人来说，可能觉得很陌生。堂会实际上是当时是把这个戏曲班社它是应召到一些比如说官宦的府第、宅邸里面去一些比如说婚丧嫁娶、做寿这样一些大型活动来去进行这种演出之外， 段落(39):另外还有一些同乡会会馆，就是同乡联络乡谊，在会馆里面，在同乡会中的一种请剧团来演出的形式，那么这也是堂会演出。还有属于商业公会的一种演出形式，比如说当时在今天崇文区的织云公所，这也是一个会馆。这个织云公所的会馆主要当时北京做绸缎布匹商业的 段落(40):这个同业公会建立的这么一个会馆，那么他们织云公所经常举行堂会式演出。再有，比如说像今天还存在的这个和平门那的正乙祠，正乙祠是银号同业，就是做钱庄、票号，那么就是银号生意的同业公会，那正乙祠也有它的，今天这个舞台还保留着。 段落(41):那么就是这个正乙祠，像这种银号堂会演出。它的演出形式是多种多样，受众广泛，演出形式多种多样，这是堂会演出。还有一种属于票友演出，就是说很多由于种种原因，不能够下海去参加营业性演出的戏曲爱好、京剧爱好者， 段落(42):那么他们自己组织的一些活动，称之为票房，票房经常排演一些戏，这里面也产生了非常多的优秀的人才。他们在演出时候，或者是他们自己完全是以票友形式演出的，也有是他们在演出中也邀请一些专业戏曲演员，也就是说正式的戏曲演员到票房来参与他们的演出，这种形式也有。 段落(43):也有的是票友参加营业性演出，而不拿报酬的这种也有。过去凡是这种演出、这种演员，戏曲不是有海报嘛，门口要贴这个水牌子，挂上，在红底的牌子上用白水粉写上字，某天、某日，谁谁谁演什么什么戏，凡是票友偶然参加营业性演出的， 段落(44):都要在他姓氏的底下写一个“君”字，就是君子的“君”。比方说德珺如在没下海之前，就是没正式下海的时候，就是德君珺如，那么就是表示，大家、观众一看就知道这不是正式戏曲演员，而是名票参与营业性演出。所以，票友和票房对于京剧的繁荣起到了一个重要的作用。 段落(45):如果说没有观众，一个戏剧，一个戏曲曲种不可能存在，那么没有热心到拿我们今天的话叫发烧友的这种程度的这个观众，就更不可能带来一种戏曲的极度的繁荣。可以当时来说，除了有专业演员，除了有宫廷的这个对于戏曲的爱好，有王公贵胄，有富商大贾， 段落(46):有官僚，对戏曲的爱好，由于它的俚俗，又是赢得了市民阶层的这样的一种爱好。所以说，京剧它之所以在这段时间，就是从道光以来，到民国初年，形成这么一个广泛的受众群体，这不是偶然的，而是这个它京剧能够之所以繁荣，就是全社会都把京剧 段落(47):作为一个最主要的一元化的这样一种娱乐形式。我们在上一讲讲昆曲里面讲，就是说昆曲在最繁荣的时候，能够达到所谓的“家家收拾起，户户不提防。”那么就是这个昆曲两句重要的唱词。在京剧繁荣的阶段，也能达到就是人人都会唱两句，什么“我正在城楼观山景”这样的。就是普及到就像今天我们的通俗歌曲，能够人人唱得好与不好， 段落(48):专业与不专业，嗓音好与坏，这是另外一个问题，至于会不会，会哼哼两句，不会哼哼，那是另外一个问题，说明它的普及和广泛的程度，普及和广泛的程度。所以有这样的一个受众群体，也是京剧繁荣的一个重要的背景。北京这种京剧的繁荣，当时虽然在已经道光以后， 段落(49):鸦片战争，被整个的是我们的这个已经是沦入到一种半封建半殖民地社会的这么一种形势下，那么京剧的这个繁荣，实际上是和整个社会的一种畸形繁荣形成了一个很密不可分的这么一个关系，密不可分的关系。在当时来说， 段落(50):就是说，在这一段时间，虽然有着各种内忧外患，但是，京剧它最主要能够得以发展，就是它有一个植根的土壤，那么这个植根的土壤，就是说它有广大的受众，而且不管是它到宫廷演出，不管是它到文人和富商大贾家里面去演出，它最主要的这个受众的观众，还是植根于整个的一个市民阶层之中， 段落(51):所以它能够繁荣到这种程度，繁荣到这种程度。尤其到了一些像春节，放假的日子，因为我们知道，当时也有放假制度，有放假制度，那么一般来说，这个政府的职能部门，到腊月的二十二、二十三开始放假， 段落(52):到正月的十六、十七才开始上班，在这么长的一段时间之中，观剧就作为大家一个很重要的这么一个活动了。平时还有就是不同的岁时节令，有不同岁时节令的演出，比如说像七夕，演出一些什么鹊桥相会的故事，其他的节令也有一些 段落(53):适应节令的演出。所以，当时京剧的繁荣程度，可以说和整个社会的发展密不可分的。在这一段时间之中，关于戏剧的研究和戏剧的这种宣传，也起到一个很重要的作用，一个很重要的作用。当时在演出中 段落(54):都开始印了一些戏报，那么就是我们今天讲的节目单。在一场演出之前，都要有发海报和在剧场门口要有水牌，去写今天演什么，明天演什么，作为近期的一些预告。一些重要的演员，所有的观众都可以达到一种耳熟能详的这么一个程度，都知道， 段落(55):甚至他的家世背景、他的擅长剧目，当时来说，大家都可以脍炙人口。而且一些著名演员，除了他自己在行当中的很突出的这种表演之外，还都各有一些绝活，比如说像谭鑫培演《琼林宴》，能够提起来一只鞋落在头上，这是根据当时传说了。 段落(56):像德珺如演《辕门射戟》，而不是像后来演《辕门射戟》的时候，拿弓弦弹一下，好像这个戟就射中，而是真把箭搭在弓上，能够射出，从戟上穿出，像这种一些所谓的绝活。比如说像王瑶卿在演《长坂坡》的时候，演《长坂坡》中的这个糜夫人在中箭以后，能够带箭在跑场， 段落(57):能够像一溜风一样的带箭跑圆场。这些绝活就是观众在看他的整个戏的演出的时候，在这个时期一个特别突出的问题，就是把目光转入到从剧情、从舞台着眼于戏曲演员本身，这也就是我们讲的 段落(58):集体制开始向明星制发展，他们把眼光着眼于演员本身、演员的艺术特色、演员的演出风格、演员的绝活，甚至演员就跟我们今天很多东西一样，就是演员的台下的生活都是他们关注的内容和对象。那么就是说，这也就是明星制开始发展，从集体制转入明星制 段落(59):一个重要的转折。实际上从前三鼎甲、后三鼎甲的出现，明星制已经开始有苗头了，已经开始有苗头了。所以，我们讲昆曲是以它的戏曲文学和表演形式以及它的声腔，三者并重为代表，而京剧它是以个人的艺术流派、艺术风格、表现形式为代表的。所以说， 段落(60):明星制是京剧表演上的一个非常突出的特色。我们讲京剧发展的历史，既要重视它的发展脉络，同时我们在看待这个问题的时候，一定要看出，看待它一个重要的特点，这也是京剧发展的一个非常重要的特色。我们这一讲先讲到这。