关于[昆曲的形成（三）]的字幕: 段落(1):我们在上一讲里面谈到，就是从乾隆中叶开始，那么戏曲舞台就发生了一个重大的变化，也就是我们后来在谈到戏曲发展史的时候常常用一句话，叫做“花雅之争”，也就是说花部和雅部之争，正声与乱弹之争。 段落(2):最后，无论是花雅之争也好，是正声和乱弹之争也好，最后是以乱弹，以花部的胜利为结束。但是在这个时候，我不同意这样的一种说法，就是认为，这时候昆曲就基本上销声匿迹了，或者说是退出了舞台了。 段落(3):实际情况并非如此，只不过说它不能演出，没有什么演出整本剧的机会了，不是在民间的演出市场那么广泛地流传了，但是它仍然是一个重要的曲种或者说是剧种而存在。那么直到，这是我先往后说一点，直到后来京剧很兴盛的时候， 段落(4):我们常常有这样一句话，叫做：“文武昆乱不挡”。那么这句话是什么意思？就说明一个演员，他的技艺非常全面，他既能唱文戏，又能唱武戏，既能唱昆腔，又能唱乱弹。那么就是，乱弹当然就是后来的形成的京剧，在它一花独放之前，也属于这个“徽汉”， 段落(5):也属于这个徽调、汉调，也属于乱弹的这个范围。那么就是说，不管你唱什么，昆曲都作为一个很重要的基础的东西。比如说我们很著名的演员，就像四大名旦，尤其是梅兰芳先生，他所会的昆腔戏，就是昆曲非常多，而且直到他晚年都在演出。比如说，他和俞振飞的这个《游园惊梦》等等， 段落(6):很多他都是（会唱），就说明他的昆曲的基础非常的好。就是说在乾隆五十年以后，徽班进京只是造成了当时一个京剧的雏形。那么什么叫做“徽汉合流”呢？就是说，从湖北来的汉调和安徽的徽调 段落(7):进行了结合，包括他们主要中的两个曲调，一个就是西皮调，一个就是二黄调。西皮调和二黄调代表了徽汉两个重要的曲调，它在进京以后，在北京这块土地上吸收了很多北方的文化，包括吸收了很多弋阳腔和秦腔、梆子腔 段落(8):各个方面的一些曲种的长处，那么就形成了它后来的京剧，形成了后来的京剧。在这个时期中的昆曲，它仍然是有一定的演出市场，尤其是士大夫、官宦人家，仍然对昆曲非常推崇。比如说在康熙时代就是昆曲也是康熙的中叶 段落(9):到康熙末叶，昆曲也是非常地（受欢迎），演出很普及的。我们常说的“南洪北孔”就是在当时的形势下形成的。“洪”，指的是洪升，洪升的代表剧也就是这个《长生殿》。那么“孔”就是孔尚任，也是孔子的后代，是山东曲阜人，他的有名的剧目 段落(10):就是《桃花扇》。当时可以说有一件事情证明了当时是《长生殿》也是全本演出的，因为当时《长生殿》的全本演出也没有几次，自从洪升创作出来以后也没有几次，很突出的一次就是在北京的琉璃厂附近，今天北京琉璃厂附近的孙公园演唱全本的《长生殿》。 段落(11):但是演出的时机不是太合适，正好是在国丧期间，那么就是在这个时候并不是因为它的剧本内容出了问题，而是演出的时机不合时宜。所以，这出戏当时就被人告发，就被停止演出，而且剧作家洪升也从此而得罪。所以有一句话这么讲，就是说“可怜一曲《长生殿》， 段落(12):断送功名到白头”。从此他也就断送了一生的功名，但是他一直还是从事昆曲的演出、创作、改编，这是洪升一生的追求。《长生殿》是这样。那么这个《桃花扇》，孔尚任的《桃花扇》，实际上它的内容上也有当时很多抗清的内容，它演绎的是南明的故事， 段落(13):也就是侯方域和李香君的故事，以当时南明作为大的时代和社会的背景。那么这出戏似乎是对清朝并不利的，但是很奇怪，就是《桃花扇》依然可以在很多场合上演，甚至能够进宫演出。所以这种成本戏并不是说在清代以后昆曲就完全地销声匿迹， 段落(14):只不过是到乾隆中期以后才逐渐地只演一些折子戏，只演出一些折子戏。昆曲在当时的流传过程中，它也通过不同的渠道与很多地方的曲种进行了结合。比如说，我们直到今天还有很多地方的曲种中专门有昆腔，比如说我们北方高阳一带 段落(15):流传的北昆，北方昆曲就是北昆，它也是在昆曲基础上形成的。还有就是在湖南的湘昆，也是和湖南的很多曲种相结合，但是以昆腔为基础形成了湘昆。再有就是比如说，像经长江流域顺流而上， 段落(16):到了四川，形成了川昆，因为我们讲川剧，现在（有）五大曲种。首先第一就是昆腔，第一就是昆腔，我们叫川剧五大曲种叫“昆、高、胡、弹、灯”，那么就是昆腔、高腔、胡琴、弹戏和灯戏。弹戏、灯戏都是当时一种比较小的小戏，有点接近于曲艺的形式，但是后来也演出很多剧目。 段落(17):川昆的（戏）进入四川，和当时的清代的著名的文人李调元有着密切的关系，李调元是把昆腔进行了很多改革，和川音结合起来，形成了川昆。所以说，当时昆腔还在这些方面和很多地方曲种结合，所以，它仍然流传的范围也是非常非常的广泛， 段落(18):非常的广泛。我们刚才讲到，说乾隆五十五年以后，乾隆五十五年以后四大徽班进京，这个时候只能说乱弹占据了整个演出市场的主导地位，逐渐地到了嘉庆时期，才逐渐形成徽汉合流，形成了京剧。我们因为今天讲的题目 段落(19):是昆曲的形成和京剧的发展，那么京剧的发展实际上和昆曲也是有密不可分的关系，包括了很多演出的剧目，很多故事的改编也来自于昆腔，也来自于昆腔，昆腔的剧本。四大徽班进京以后，有一个重要的演员，那么就是程长庚， 段落(20):程长庚对于京剧的形成和发展起到了一个重要的作用。他是一个老生演员，他会的戏很多，也可以用我们刚才前面的话讲，叫做“文武昆乱不挡”，他虽然是安徽的潜山人，但是实际上他会的东西很多，他对于京剧的形成起到了一个重要的作用，起到重要作用。到了嘉庆时期，昆， 段落(21):就是舞台上上演的京剧，和我们今天在舞台上看到的京剧虽然有很多不同之处，包括它的念白，包括它的皮黄的声腔，都有一些和今天的不同，甚至在化妆、服装、表演上也都有一些差异，但是基本上是已经形成了京剧的雏形。那么我们翻回来再说到昆曲，昆曲在和京剧开始 段落(22):已经形成以后，它仍然在小范围的、小规模的、在一些士大夫阶层中广为流传。直到什么时期呢？直到了民国时期，确实昆曲已经很衰落了。比如说我讲北昆，当然北昆的很多著名的演员， 段落(23):比如像韩世昌、白云生，这都是很多著名的昆曲的演员，他们是河北高阳的昆腔，就是北昆。在这个时候，他们有时候的演出也往往和京剧同时演出，和京剧同时演出，也单独成立了一些昆曲的曲社去进行演出。鉴于这种情况， 段落(24):当时文化人的很多有识之士为了保存昆曲这样一种非常优美的、非常典雅的艺术形式做了很多工作。我特别要提出的就是说，在昆曲的衰落年代，尤其是在从民国以后的二、三十年代，一直到五、六十年代 段落(25):这一段时间中，出现过两个事情对于昆曲的振兴起到了重要的作用。第一件事情，就是在30年代成立的昆曲传习社，这个昆曲传习社的发起人是后来的京剧昆曲的著名演员俞振飞的父亲，叫俞粟庐，俞粟庐当时和很多包括像吴梅这样的 段落(26):通音乐的文学家，他们当时在苏州，为了使昆曲能够继承下去，承传下去，成立了昆曲传习社。那么昆曲传习社，就是后来的他们的这一代艺人，实际上真正传的是两代艺人。一个是从30年代到50年代活跃在舞台上的传字辈的艺人， 段落(27):比如说像王传松、华传浩，这些传字辈的艺人，以及后来50年代他们又培养的另一代，就是下一代，也就是继字辈的，比如说像张继青这一批演员，在苏州。这件事情是对昆曲的传习、保留起到了一个极为重要的作用， 段落(28):使它还能够有传人，使它还有演出的机会，还有大家接受的这么一个机会，所以这是一个重要的事情。还有一件重要的事情，就是1956年成立的，在北京成立的昆曲研习社，那个是传习，这个是研习。这个研习社是除了有少部分的昆曲艺人加入之外， 段落(29):更多的是文化界，一些文化界的人，很热衷于昆曲倡导，昆曲的延续和流传的这些有识之士。比如说，我们今天大家都很熟悉的像当时的俞平伯先生，可以说就是它的发起人。还有很多，比如说像叶圣陶和叶至善、叶至美，父子、父女； 段落(30):像郑振铎先生，当时像后来的朱家溍先生、吴小如先生，他们都是昆曲研习社的社员。实际上在当时真正主持昆曲研习社社务的，倒反而是四位出身名门的家庭妇女，比如说像张允和，那就是我们被称之为汉语拼音之父周有光先生的夫人，今天已经不在了， 段落(31):周有光先生还在，已经103岁了。还有像周铨庵女士，还有就是袁敏宣女士，是清末民国名士袁立准的女儿。还有像许宝騋，许宝騋、许宝騄、许宝驯他们兄妹，这些人都是参加了昆曲研习社，那么社务工作实际上是由他们来主持的。这个昆曲研习社 段落(32):也是对昆曲的传播、继承发生了一个很重大的作用，这两个都是属于民间的一种对于昆曲研习起到了重要作用和承传作用的这样一个团体。还有一件事情就是1956年，当时昆曲就是在苏州的昆曲传习社组织了一台戏叫做《十五贯》。 段落(33):《十五贯》是从原来的昆曲剧目《双熊记》中改编了，《双熊记》是一个比较长的剧本，那么把《双熊记》改编，成为一个比较短小精悍，演出时间在3个小时左右，这样一出戏叫《十五贯》。《十五贯》在1956年进入北京演出， 段落(34):进京演出一炮打响，引起轰动，当时周恩来总理也是去观看了演出，而且认为这个是戏曲中的幽兰，给了很大的，从政府来说给了很大的扶植。所以说，昆曲作为政府行为的扶植，这是第一次，那么就是在1956年以后，由于《十五贯》的演出。所以当时流传这样一句话，就是 段落(35):“一出戏救活了一个剧种”，那么就是《十五贯》的演出使政府对昆曲极为重视，同时很多昆曲剧团也如雨后春笋能够成立。好像我记得当时是有七个剧团同时成立，比如说像北方昆曲剧院，像湖南昆曲剧院，就是湘昆，苏州昆曲剧院、还有江苏昆曲剧院， 段落(36):上海昆曲剧院和浙江昆曲剧院等等。那么这些昆曲剧院的成立，对于昆曲的这个当时排演了很多，恢复排演了很多剧目，包括整理了很多当时昆曲的工尺谱，就是“工、尺”两个字，“工”是工人的“工”，“尺”是尺寸的“尺”，在这“尺”不能读成chi，要读成工che，工尺谱。工尺谱的整理， 段落(37):剧目的整理、改编都是和昆曲的这种技艺的承传，可以说在1956年，一直到1964年之前，又得到了一个很好的发展。当然，1964年以后，由于政治形势的变化，昆曲一直到1979年才得以恢复。在这个时间，昆曲可以说是整个的发展是一个空白阶段。 段落(38):直到我们这一次昆曲，因为我们总有这么一个就是说在世界上如果说得到了国际的公认，我们往往就是在国内同时它也有了一个重要的地位。由于昆曲被评为最早的一批口头和非物质文化遗产，所以昆曲更得到人们的重视。最近像昆曲 段落(39):进入很多大、专院校演出，年轻人非常的喜欢。他们认为，第一，（昆曲）是他们所不了解的艺术形式，第二，他们为昆曲那种典雅的唱词的文学形式所折服，为昆曲的那种细腻的表演和优美的舞台形象叹为观止。所以，昆曲在大、专院校 段落(40):也得到了很广泛地流传。尤其是这两、三年以来，像台湾白先勇等等，他们整理了像青春版《牡丹亭》，分三天演出，像最近上海昆剧院又整理了全本的《长生殿》，在北京都引起了很轰动的这样的演出效果，轰动的演出效果。从昆曲发展的历史 段落(41):我们可以看到这样一个问题，就是说昆曲的最早的产生是产生于戏曲繁盛的这么一个时期。因为它是在元杂剧从金院本和南方的南戏直到元代的杂剧，明初的戏曲的繁盛已经为昆曲奠定了一个良好的基础，这是一方面。第二方面，应该说 段落(42):昆曲它是经过多少文人的润饰和文人的加工，才使昆曲有了一个更好的、更完美的这么一种戏曲形式。因为我们常常讲这样一句话，就是从戏曲史来讲，就是说戏曲它有三元素。怎么个叫戏曲的三元素呢？ 段落(43):戏曲第一个重要的元素就是它的戏文，也就是戏曲文学，只有有了一个良好的戏曲文学，那么它才能够称之为一出戏，才能搬上舞台。莎士比亚的东西也如此，比方说莎士比亚的《哈姆雷特》，像莎士比亚的《李尔王》等等，《罗密欧与朱丽叶》等等，这些东西 段落(44):就是因为有莎士比亚的创作，那么它搬上舞台以后，才能有那么多的人去观看，那么多人为它的剧本所倾倒。那么就是说它有一个（元素），第一个元素就是戏文，戏曲文学的元素。那么这个应该说昆曲是具备的，为什么说是具备的？因为昆曲从最早的时候，它除了已元杂剧对它有极大的影响之外， 段落(45):还有着像梁辰鱼的《浣纱记》，像这高濂的《玉簪记》，这些非常好的这种剧本，使昆曲有了一个极好的文学形式。第二个元素叫做舞台表演，戏曲是在舞台上进行，舞台这个空间进行（表演），再现一些历史，再现一些人物。 段落(46):那么它要通过演员的生动的、传神的这种艺术表演，才能够使这些剧本的内容得以（展现），就是以一个更直观的（方式）传达给观众。所以说，这个舞台表演来说，应该说也是极重要的一个因素，而且昆曲的很多的舞台表演是因戏而异，因人而异，因时代而异， 段落(47):它并不是一成不变的，是一种多样化的舞台表演。那么戏曲的第二个元素，昆曲也是具备的。戏曲的第三个元素叫做声腔艺术，什么叫做“声腔艺术”？就是说，这是戏剧所没有的。戏剧，我们今天讲话剧，它没有声腔的问题，它只是就是说人们用语言来表达。 段落(48):实际上戏曲就是把语言歌唱化，而且用不同的声腔，不同的曲牌，不同的曲调去歌唱化。所以，它的声腔艺术可以说是戏曲艺术三个元素中最重要的一个元素。那么昆曲以它的非常完美的曲调的形式，以它特别优雅的这种伴奏， 段落(49):实际上是完全符合戏曲的这个重要的元素的，因此我们讲昆曲具备了戏曲的三个元素。我们后面会谈到京剧的问题，京剧相比昆曲这方面来说，可以说有很大的欠缺。那么昆曲的从形成、它的发展到它的没落，应该说经历了 段落(50):前后经历了四百年的时间，经历了四百年的时间。那么这四百年的时间中，可能说有一百多年到两百年属于一个非常兴盛的这么一种情况。我前面讲到，比如说晚明张岱谈到过苏州曲会和苏州演出的盛况，同时很多其他的文学家也都有过这样的描述，比如说李煜、袁宏道， 段落(51):他们都对于昆曲当时演出的盛况在他们的文学作品中有所描述。那么昆曲这个四百年的时间是经历了一个很不平常的、很起伏跌宕的这么一个发展过程。那么我想，因为说，我们还要讲一个问题，就是说昆曲是不是中国最古老的剧种，这个话看怎么理解。 段落(52):我认为昆曲到今天来说，它是我们保存下来的最古老的剧种。当然，还有一些保存下来的古老剧种，比如说像福建的莆仙戏，被称为戏曲史上的活化石，但是它的影响力远远不能和昆曲相比。但是昆曲它的影响力是流布全国，而不是像莆仙戏， 段落(53):它只是在福建一带，虽然它很古老，它是戏曲的活化石，但是它没有那么大的影响力，也没有那么丰富的创作和那么丰富的声腔，所以它还不能算是最古老的剧种。因为最完整的剧种应该说就是昆曲，那么在昆曲之前也有很多像元杂剧，像金院本，像南戏这些东西，可惜当时的演出形式， 段落(54):当时的一些声腔没有保存下来。那么我们今天讲的比如说一些关汉卿的剧本，在今天舞台上演出的形式，或者以京剧的演出形式演出，或者是以昆曲的演出形式演出，但是，不是元杂剧当时声腔这种演出形式的这种（表演），当时的情况是所变化的，或者是有些根本没有保存下来，就连关汉卿的剧本保存下来的也不过是四分之一，能够今天（看到的）， 段落(55):有些只能在关汉卿的剧本中我们看到的是存目，就是存的一些剧目、名称，而没有了实际的内容。所以说昆曲我们把它认为它是中国现今保存下来最完整的、最完美的这样一个剧种并不过分。因此也可以说，联合国把它定为我们首批的中国最有代表性的 段落(56):口头和非物质文化遗产是有着一个绝对的理由的，有着绝对的理由的。因此，我们对于昆曲在这些年来的发展变化，我们可以看到在这个四百多年，当然有人讲昆曲有六百年的历史，可是我认为昆曲应该是从嘉靖中叶算起的，它就是有四百年的历史。这四百多年来， 段落(57):昆曲是以一种演出的形式再现了我们很多中国这种优秀的传统文化，优秀的传统文化，就是它把文学的东西戏曲化了，把文学的东西以戏曲的形式传达给观众。因此我说，我们对于昆曲来说， 段落(58):应该是它的历史、它的发展、包括它的兴衰，和整个社会因素都有着很密切的关系，和中国文化史的发展也有着极为密切的关系。所以我们这一讲讲的昆曲的形成内容，就是这四百年来的内容基本是讲到这。