关于[昆曲的形成（二）]的字幕: 段落(1):刚才我们谈到说从嘉靖的中期以后，就是昆曲基本形成，它在很短的时间之内，不但在南方地区广为流传，甚至也往北方来移动，所以就是说它的影响就非常大。那么到了万历、隆庆之后， 段落(2):昆曲就是可以说进入了一个兴盛期，进入兴盛期。这个兴盛期在当时来说，因为它的歌唱曲调基本形成了，那么主要在这个兴盛期发展的是一个戏曲文学，也就是说，它剧本创作进入了一个高峰期，进入了一个高峰期。在这个时候，比如说我们大家非常熟悉的 段落(3):一些昆曲的剧目。比如说《牡丹亭》，汤显祖的《牡丹亭》，汤显祖的《牡丹亭》的出现，可以说为昆曲提供了一个最经典的一个剧目。我们经常在今天还讲，而且在今天的舞台上还常演不衰的昆曲三大经典，首先就是《牡丹亭》其次是《长生殿》，洪升的《长生殿》 段落(4):和孔尚任的《桃花扇》，我们历来把这三出戏称为昆曲的三大经典。那么出现最早的，也就是说出现在明代的，就是汤显祖的《牡丹亭》。演绎的是爱情的故事，在这个爱情的故事里面，第一，它冲破了很多当时礼教的一些羁绊；第二，它有很多人性的刻画。 段落(5):比如说，杜丽娘和柳梦梅的他们一种生死的相恋。因为他们在游园时候，认识以后，不久杜丽娘就得病死了，这样才引出了后来像柳梦梅的拾画、叫画，到最后他们能够重逢，这样的内容。 段落(6):那么《牡丹亭》能够之所以脍炙人口，和它的一个是剧情是比以往的很多爱情故事有所重大的突破之外，它的整个的词句的典雅是起了一个（很大的作用），它的文学性，用我们今天的话讲，就是它的文学性是起了一个重要的作用。比如说我们今天 段落(7):大家可能在上学的时候也都学过，比如说像《牡丹亭》中的《皂罗袍》，大家都觉得太美了，真是太美了。比如说，“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天，便赏心乐事谁家院？ 段落(8):朝飞暮卷，云霞翠轩，雨丝风片，烟波画船。锦屏人忒看的这韶光贱!”那么像这样的词句，这真是说，大家听了以后，是如醉如痴，觉得是太美了。刚才我们上面讲到像王实甫的《西厢记》也很美，像关汉卿的《单刀会》有一种悲壮的美， 段落(9):实际上像《牡丹亭》，它有一种缠绵的美，有一种非常美的这种意境。所以它从它的文学性上来说，比以往的杂剧、南戏、院本都有了一个更大的发展。当时来说戏剧创作可以说分成四大类的内容，第一类的当时戏剧创作的内容， 段落(10):也就是说在这些剧本里占有比重最大的，应该说就是演绎婚姻和爱情的故事。那么婚姻和爱情的故事这一大类，不但为士大夫阶层所接受，也为广大的市民阶层所接受。因为我们知道，古代的婚姻不是那么自由的，不像今天的这种自由恋爱， 段落(11):它有很多是要表现这种男女，青少年男女的这种个性，要冲破很多束缚，那么这个东西就是讲出了很多人们人性中可能存在而又不敢表露出来的东西。那么这是昆曲中它的一个重要的剧本的比重，就是演绎婚姻和爱情故事。第二类的演出的一些剧本， 段落(12):比如说，像演出一些关于社会政治方面的内容，因为社会政治内容也是一般百姓所关心的一些内容。这里面比如说像《鸣凤记》，实际上它是演出了这个当时严嵩，因为严嵩当时把持朝政，不但是老百姓觉得 段落(13):有一种压抑感，那么就是在官场和士大夫阶层也有一种，觉得是非常受到压抑和觉得黑暗的这种感觉。所以像《鸣凤记》这样的内容也是在当时受到各方面的欢迎，还有像《清忠谱》也是这样的，当时抨击了很多 段落(14):黑暗的社会现象。这是第二类内容。第三类的内容，比如说像是一些历史故事。比如说在宋代，话本已经开始非常普及和流行了，但是它毕竟是一个说话人来讲述的内容，而它多少人的 段落(15):人物、背景、语言、个性，都是通过说话人一个人去表现的。但是到了戏曲舞台上就是多人去演绎多个角色，那么就是它的这种观众的直观就更为鲜明了，很多历史故事它都是可以表现在（舞台上），很淋漓尽致地表现在舞台上。这里面也包括了 段落(16):当时人们的一些喜怒哀乐，就是对于一些权奸的这种仇恨，对于一种忠良的褒扬。比如说，像《精忠记》，演绎的就是岳飞抗金的故事。据说当时昆曲在苏州演出的时候，每当像秦桧出来以后，当时就有人 段落(17):把土块什么的扔到台上去。就是这种忠奸之辨在老百姓心中都有一个尺度，实际上也表现了广大民众的一种爱憎。所以，像这一类的这种历史题材的戏，也在昆曲里面有所表现。还有一类戏，属于一种劝善的， 段落(18):包括一种轮回、因果、报应这些方面的戏，也在昆曲的剧目上占有一定的比重，但是它从比重来说，都不是特别大。最为大家接受，就是我上面说的第一类，就是婚姻爱情故事的东西。比如说像这个我讲的最早的比如说像杂剧时代的，像《琵琶记》，就是杂剧时代， 段落(19):它演出的东西它有一定的范围。比如说像在南戏最开始的时候，南戏最开始的时候演出的《琵琶记》，《琵琶记》实际上就是演出汉代的蔡伯喈和赵五娘的故事，赵五娘寻夫到京城，那么就是像这样的故事。另外还有“荆、刘、拜、杀”四大戏， 段落(20):所谓“荆、刘、拜、杀”，（“荆”）就是《荆钗记》，“刘”是《刘知远白兔记》，“拜”是《拜月亭》，“杀”是《杀狗记》。那么像这五出戏，就是说《琵琶记》和“荆、刘、拜、杀”，这里面都在一个重要的历史背景之下反映了，这种戏剧创作反映了老百姓的这种忠奸善恶之辨，忠奸善恶之辨。 段落(21):所以这些戏在它昆曲的前期都有演出，到了昆曲兴盛时期，那剧目远远不止这些。像从《牡丹亭》以后，它这些表现婚姻爱情的东西，甚至有一些历史上知名知姓的人的爱情故事都有所表现。比如说像《玉簪记》里面表演的潘必正，像《荆钗记》表演的王十朋， 段落(22):这些都是历史上有过的人物，把他们演绎了。有关他们的爱情故事，大家对这些人熟悉，那么对他们的爱情故事也想知道，所以从剧目上来说，昆曲也做到了这一点。当时我们讲，就是一直到从隆庆、万历以后到康熙时期，昆曲可以说 段落(23):在全国来说有三个中心。一个就是昆曲的发源地——苏州，因为昆山就是在苏州地区，那么第一个昆曲的中心地区就是苏州。第二个中心地区就是北京。为什么说是北京呢？因为那个时候就是已经昆曲向北流传，到了北方， 段落(24):那么北方的政治、文化、经济的中心就是当时的中央政府所在地，就是北京，那么北京也是昆曲的一个重要的中心。第三个中心是在当时的南京，为什么在南京也成为一个中心？因为明朝的制度，那么就是因为明太祖朱元璋他是最早建都于南京， 段落(25):后来明成祖定都北京以后，南京仍然保持了一套类似于北京的政府机构，类似于北京的政府机构。所以，很多的官僚和士大夫在南京也非常的集中，所以昆曲形成了，在它的鼎盛时期，也就是隆庆、万历以后到康熙这个时间，实际上形成了 段落(26):这么三个很重要的中心。那么在这个时期的昆曲可以说达到了一个什么样的程度呢？有一句话我觉得形容得是最准确，叫做“家家收拾起，户户不提防”。这个话可能有一些年轻同志不太了解，那么什么叫做“家家收拾起”？就是家家都会唱 段落(27):“收拾起大地山河一担挑”。“户户不提防”，是户户都会，能够（唱），脍炙人口，会唱，“不提防余年值乱离”，那么这两句唱词就是两出戏，两折之中的首句。比如说，“收拾起大地山河一担挑”， 段落(28):那么这是《千忠戮》，也叫《千忠禄》，一个是杀戮的“戮”，一个是福禄的“禄”，那么这个剧名也叫《千忠禄》，也叫那个杀戮的“戮”。演绎的实际上就是当时明初之变的这个故事内容，所以实际上就是明成祖对于 段落(29):当时南京的一个，当时进攻南京以后，就是很多人只站在南京的立场上去（理解）这样的戏，那么就是《千忠禄》这个内容。这个不提防余年，这个“收拾起大地山河一担挑”就是其中一折头一句唱词。这个我举一个例子，就比如说我们在四、五十年代，走在街上往往听有人在唱， 段落(30):比如说“父女打鱼在河下”，那么这就是《打渔杀家》的一句话，头一句，或者说有人唱“我正在城楼观山景”，这就是京剧《空城计》里的一句。就是流传得非常广泛，这个就跟今天我们通俗歌曲很多人都会唱。比如说像《月亮代表我的心》，像这种东西它的头一句，可能他后面唱不下来了，但是头一句他都会唱，就是说，普及到如此的程度。 段落(31):“不提防余年值乱离”，这个是《长生殿》（里的），这个已经到了清朝以后了，到了康熙时期了。洪升的《长生殿》其中《弹词》，《弹词》是其中一折，《弹词》中的一句，那么就是当时李龟年安史之乱之后流寓于江南，他弹着琵琶给大家讲述唐玄宗和杨贵妃这个《天宝遗事》， 段落(32):可是又感叹自己的身世，这时候因为安史之乱而流寓到江南，所以“不提防余年值乱离”。那么这个就是说，这两句，就是“家家收拾起，户户不提防”，代表了就跟我们今天人们都会唱《月亮代表我的心》，都会唱《两只蝴蝶》，是一个意思，完全是一个意思， 段落(33):都是就是说普及流传到如此程度。就说明昆曲它不仅仅是一个在象牙塔之中的东西，而是它是一个为广大民众都喜闻乐见，都接受的这么样一种戏曲文学的形式。可以说在嘉靖万历之后， 段落(34):昆曲它的流传非常广泛。这个情况一直持续到乾隆中叶，一直持续到乾隆中叶，当时的从宫廷到城市，从宫廷到民间，从城市到乡村，昆曲都有它很大的市场，有很多，很众多的受众， 段落(35):在这个时期，昆曲如此的兴盛。到了乾隆中叶以后，昆曲发生了很重要的变化，这个变化还是最早地起源于北京，也就是当时的首都。那么这个变化是怎么形成的呢？因为在清初的时候就已经有“乱弹”，也就是说花部的剧种 段落(36):进入到演出的市场，那么我们知道，昆曲在当时就是被尊为“雅部”，雅部也被尊为“正声”，“正”就是正邪的“正”，是一种最传统的，最被人尊崇的正声，那么也是很雅的，所以称之为“雅部”。同时还有很多 段落(37):流传于民间的小戏，就被称之为“花部”，也被称之为“乱弹”。那么它们包括了很多什么东西呢？比如说弋阳腔，这个弋阳腔我在前面提到，在四大声腔里就有弋阳腔，海盐腔、余姚腔、弋阳腔和最后形成的昆腔。但是弋阳腔后来发生了变化，虽然它产生发源于江西， 段落(38):可是最后它在北方，尤其是河北地区安家，那么弋阳腔也就是属于在那个时候也就被尊为“花部”和“乱弹”了，弋阳腔。像徽调，就是安徽一带的徽调，像秦腔，在四川、陕西一带的秦腔，还有流传于河北、河南、山西一带的梆子腔，就是这些东西 段落(39):都属于花部、乱弹的内容，那么花部和乱弹在当时来说，可以说对于昆曲的冲击是很大。因为它起源于民间，那么演出的没有那种像昆曲分几个晚上，几天才能够演完的那种正剧、大剧，他们适合演一些比较小的，在一次演完的一些小戏。 段落(40):那么这个就是说和昆曲当时就不一样，昆曲在当时确实是形式是比较规整，严整的。比如说就是今年，今年我们曾经为了纪念昆曲多少周年，我们演出了全本的《长生殿》，那么全本《长生殿》 段落(41):在我们现代的演出中虽然也还删去了一部分内容，但是演出时间达四个晚上。他们在保利剧院演出四个晚上，也就是每天晚上演三个小时，那么就分十二个小时才能演完一个全本的《长生殿》。《牡丹亭》也最近整理了全本演出，《牡丹亭》的全本演出演了三个晚上，那么一次三个小时，也就是演了九个小时。 段落(42):那么在这种，当时演出比这个时间还要长，为什么呢？它这里面有中间的休息，有演员的休息，还有一些过场，还有一些无关紧要，就是我们这一次在演出的时候删减出去的一些折子，在当时都有，如果全本演完的话得好几天。那么这个说句实话，就是不太适于一般的老百姓用几天的时间去观赏一出戏剧， 段落(43):这也是当时昆曲的正剧，大剧的一个弊病。但是这个花部、乱弹就不存在这些问题，花部和乱弹比较短小精悍，而且词句比较俚俗，就是（为）老百姓所接受，比较俚俗。当然，俚俗之中有它接近于民众的地方，但是也有着它不太好的内容。 段落(44):包括比如说我们在康熙五十年，好像是，康熙五十年，《大清会典事例》上就曾经颁布禁演秦腔，那个秦腔跟今天我们的秦腔可不是一回事，我（在）这要特别说明一点。因为我们今天的秦腔，就是咱们今天老百姓讲的话，说是“八百里秦川尘土飞扬”，数十万老陕怒吼秦腔，高音大嗓， 段落(45):这种秦腔跟这个不一样。那个时候的秦腔是一种丝弦、二簧，实际上是发源于川陕一带，专门演出一些少男少女的爱情故事。当时清政府认为这是坏人心术的一种演出，让青少年不学好，坏人心术的演出，所以《大清会典事例》上记载了在康熙时期，两三次明令禁止秦腔在京城的演出。 段落(46):即使如此，秦腔仍然有着极为广泛的市场。那么当时有一位，我举个例子，比如当时有一位非常著名的秦腔演员，叫做魏长生。那么魏长生他不但能够在唱腔上，他自己能够赢得很多观众，他还有很多表演的一些技艺也能够为观众所倾倒。 段落(47):比如说，当时有这么一句话叫做魏长生是一出《滚楼》轰动九城。那么他一出《滚楼》这个戏轰动了九城，大家都是争着去观看。所以说，这个花部就是，第一，短小精悍，第二，它是词句俚俗、生动活泼，所以它在整个的演出市场， 段落(48):城市里面，演出场所占了很大的一个席位。那么昆曲在当时，在乾隆中叶是一种什么形式呢？大戏、正剧已经基本上不再全本演出，只改演一些其中精华的折子，比如说，像《牡丹亭》中的《游园》、《惊梦》、 段落(49):《拾画》、《叫画》、《闹学》，就是这些折子。在《长生殿》中比如说像《密誓》、《絮阁》，就是这些精彩的一些折子，大戏已经基本上不演了，已经基本不演了。那么同时就是它的很多市场为什么说就是所谓后来我们讲，说昆曲是士大夫阶层的在象牙塔里的东西。 段落(50):因为在乾隆中叶以后，就是喜欢昆曲的人还是在士大夫阶层之中，他们在自己的府第、宅第中蓄养了一些昆曲的戏班。我们读曹雪芹的《红楼梦》我们就知道，当时像大观园里面养了一些戏班子。那么这些戏班子在曹雪芹的《红楼梦》里讲，说从苏州买来的女孩子，从小教习，让她们学戏， 段落(51):学什么戏？学的肯定是昆腔。那么在一个大的宅子里面，即便他再富有，他养不起一个和承受不了那么大的一个剧团，他只能够就是有几个孩子，有几个乐师。比如说，吹箫的、吹笛的这些来伴奏的乐师，还有几个就是 段落(52):十来个女孩子演出一些小戏，那么就是一些用人不多的戏。比如说《孽海记》中的《思凡》、《下山》，这个也是很脍炙人口的。那么这些不但说在大的一些王府、宅第之中，就是连宫里面演出，也很少演全本的。比如说咱们故宫里面有一个漱芳斋，那么漱芳斋其中的那个戏台， 段落(53):室内的小戏台，实际上也就是演出两、三个角色完成的折子戏。昆曲在清中叶已经到了这样的一个境地。那么刚才我说，就是乱弹的兴起，实际上对昆曲的冲击是非常大，不但有魏长生这样著名的演员演出像《滚楼》这样精彩的秦腔，那么同时像一些 段落(54):弋阳腔、徽调、汉调、梆子腔，也都在京城占有一定的市场，在京城占有一定的市场和很多的这种演出，使得昆曲就是当时叫做使得昆曲已经开始沦于沉寂，那种“家家收拾起，户户不提防”的这种景象再也看不到了。 段落(55):尤其是到了乾隆五十五年，也就是1790年，那么乾隆五十五年，乾隆为了给他的母亲皇太后祝寿，举行了很多庆典活动，在这个庆典活动之中，其中有一项就是调了四大徽班进京演出。 段落(56):这个四大徽班实际上它不是京剧，这个我要特别声明一点，有人认为四大徽班就是把我们的京剧形成讲成是二百多年，因为我们1990年曾经纪念过徽班演出200周年，那么好像有人认为这就是京剧形成200周年，我不这样认为，这还不是京剧。徽班进京不等于京剧，也可以说， 段落(57):就是说乱弹、花部中的徽班，那么他们在从1790年，乾隆五十五年进京以后，在中国戏曲舞台上发生了一个质的变化。那么四大徽班，也就是说三庆、四喜、春台、和春这样四个班，就是三庆班、四喜班、春台班、和春班，这四大徽班进京， 段落(58):他们开始在京剧舞台上亮相。在这个时候，就是对于在北京戏曲舞台上发生极大的变化，产生了一个重要的影响。